No mundo da música, rivalidades costumam gerar bons frutos para seus personagens. Nascidas de desavenças pessoais, de jogadas publicitárias ou apenas de divergências entre os fãs, o fato é que as rivalidades musicais alimentam a imprensa e promovem os artistas.

Com frequência, rivais disputam o mesmo público e ocupam o mesmo espaço no cenário musical. Não vou tratar aqui de simples brigas entre artistas (estas são muitas), mas de contextos em que artistas dividiam o mesmo espaço musical, com ou sem animosidades entre eles. Em alguns casos, os supostos rivais são amigos, deixando a rivalidade para os seus fãs, que promoviam disputas que não refletiam divergência verdadeira entre os artistas. E há uma modalidade que a música brasileira cultivou como poucas: a briga travada em canção, com um lado respondendo ao outro em disco. Guerras de canções costumam ser deliciosas.

Curiosamente, muitas dessas histórias terminaram do mesmo jeito, com os rivais dividindo um disco ou um palco. Algumas delas já apareceram aqui no blog, em textos próprios, na categoria Rivalidades Musicais. Agora estão reunidas. Segue aqui uma lista de dez rivalidades da música brasileira, em ordem cronológica, e um epílogo.

1. Sinhô × a turma da Tia Ciata

A primeira grande briga do samba foi justamente pela autoria do primeiro samba de sucesso (não o primeiro gravado, como muito se repete). Em novembro de 1916, Donga registrou “Pelo telefone” na Biblioteca Nacional, e a música, gravada por Bahiano para a Casa Edison, foi o grande sucesso do carnaval de 1917. Só que o samba tinha nascido nas rodas da casa de Tia Ciata, na Praça Onze, frequentada por Donga, Pixinguinha, João da Baiana, Hilário Jovino e pelo próprio Sinhô, e mais de um ali se dizia dono de algum pedaço dele. Donga, que assinou com o jornalista Mauro de Almeida, justificava o registro com uma máxima atribuída justamente a Sinhô: samba é como passarinho, é de quem pegar.

Mas a briga era maior do que a autoria de um samba. Luiz Américo Lisboa Júnior mostra que a forte presença dos baianos no samba do Rio acabou gerando ciúmes na comunidade negra carioca, e daí vieram as provocações, quase todas em forma de música, com duras críticas dos dois lados.

Tudo começou com “Quem são eles?”, que Sinhô, autoproclamado “rei do samba”, lançou no Clube dos Fenianos e que Bahiano gravou para o carnaval de 1918 (disco Odeon 121.445). Os versos iniciais eram de uma extrema ironia: “A Bahia é boa terra / Ela lá e eu aqui, iaiá”. Há quem sustente que o “quem são eles?” mirava as sociedades carnavalescas rivais dos Fenianos, mas a turma dos baianos vestiu a carapuça. O troco veio em série: Donga fez “Fica calmo que aparece”, Hilário Jovino fez “Não és tão falado assim”, e Pixinguinha, com o irmão China, fez “Já te digo”, que estourou no carnaval de 1919 descrevendo Sinhô como “alto, magro e feio / e desdentado”. Sinhô não deixou barato e devolveu com “Três macacos no beco”, alusão a Pixinguinha, China e Donga.

Em 1921, o mesmo Bahiano (que, aliás, era baiano de Santo Amaro) gravou “Macaco, olha o teu rabo”, de Francisco A. Santos, insinuando que Sinhô tinha telhado de vidro. E o mal-estar não ficou restrito aos baianos: cariocas simpáticos ao grupo também entraram na briga, como Pedro Paulo, autor de músicas para ranchos, com o samba “Olé!”.

Com Pixinguinha, a briga ainda passou do disco para o papel: em 1922, Sinhô abriu um inquérito na SBAT, por direitos autorais, contra os Oito Batutas. E o feitiço virou contra o feiticeiro, porque mais tarde foi Heitor dos Prazeres quem reivindicou, com sucesso, parte de dois sambas assinados por Sinhô, “Ora vejam só!” e “Gosto que me enrosco”. O fato é que o samba carioca aprendeu cedo que provocação se responde com samba.

(Fontes: Luiz Américo Lisboa Júnior, “Compositores e intérpretes baianos: de Xisto Bahia a Dorival Caymmi”, Via Litterarum/Editus, 2006, p. 76-79; Edigar de Alencar, “Nosso Sinhô do samba”, Civilização Brasileira, 1968, reeditado pela Funarte em 1981; Roberto Moura, “Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro”, Funarte, 1983; Carlos Sandroni, “Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro, 1917-1933”, Zahar, 2001; Lira Neto, “Uma história do samba: as origens”, Companhia das Letras, 2017; Maria Clementina Pereira Cunha, “De sambas e passarinhos: as claves do tempo nas canções de Sinhô”, em Sidney Chalhoub e outros (orgs.), “História em cousas miúdas”, Editora da Unicamp, 2005)

2. Noel Rosa × Wilson Batista

Trata-se de uma rivalidade verdadeiramente musical. Em 1933, Wilson Batista lançou, na voz de Sylvio Caldas, “Lenço no pescoço”, em que proclamava seu orgulho em ser vadio e associava a imagem do sambista à malandragem. Noel não gostou da associação e respondeu com “Rapaz folgado”, ao que Wilson retrucou com “Mocinho da Vila”. Quando Noel lançou “Feitiço da Vila”, com Vadico, que nem era resposta a ninguém, Wilson viu ali a deixa e veio com “Conversa fiada”. Noel respondeu com “Palpite infeliz”, sucesso na voz de Aracy de Almeida no carnaval de 1936, e Wilson ainda fez “Frankenstein da Vila”, zombando da aparência de Noel, e “Terra de cego”. Cada música continha uma provocação…

O fato é que depois ficaram amigos e parceiros. Noel encontrou Wilson num café, propôs a parceria e pôs letra nova na melodia de “Terra de cego”. Nasceu “Deixa de ser convencida”, a única música que fizeram juntos.

Um detalhe que pouca gente conhece: as respostas de Wilson não chegaram ao disco na época. A polêmica, tal como a conhecemos, foi montada depois, pela série de rádio “No tempo de Noel Rosa”, que Almirante produziu em 1951, e pelo LP “Polêmica”, lançado pela Odeon em 1956, com Francisco Egydio cantando Noel e Roberto Paiva cantando Wilson. Segundo o pesquisador Rodrigo Alzuguir, nessa arrumação ficou de fora o motivo mais prosaico da briga: uma morena do Dancing Apollo, disputada pelos dois.

(Fontes: João Máximo e Carlos Didier, “Noel Rosa: uma biografia”; Rodrigo Alzuguir, “A histórica polêmica musical entre Noel Rosa e Wilson Batista”, blog do IMS)

3. Ary Barroso × Dorival Caymmi

Dois dos maiores compositores da era pré-bossa nova (se não os maiores), Ary e Caymmi se cruzaram cedo. Em 1938, Ary cobrou caro demais para ceder “Na Baixa do Sapateiro” ao filme “Banana da Terra”, de Wallace Downey, e a produção foi atrás de um baiano recém-chegado ao Rio. Caymmi entrou com “O que é que a baiana tem?”, cantada por Carmen Miranda, e ali começaram, ao mesmo tempo, a carreira dele e a baiana estilizada de Carmen. Aloysio de Oliveira, que estava no meio dessa história, diria anos depois que tudo aconteceu graças ao Ary Barroso.

O ressentimento apareceu em 1954. Respondendo a uma pergunta de Antônio Maria, na Revista da Semana, Ary disse que Caymmi “veio ruim da Bahia e melhorou no caminho”, emendando que muitas vezes chegou a ser genial. E ainda insinuou que “O que é que a baiana tem?” tinha muito do seu “No tabuleiro da baiana”.

Consciente do erro, Ary mandou uma carta para Caymmi, desculpando-se:

Meu caro Dorival Caymmi,

Se você fosse um João qualquer. Se você não fosse baiano. Se você não me conhecesse há tantos anos. Se você fosse burro. Se você fosse homem de titica. Se você não estivesse acostumado a essas ondas periódicas que se levantam no nosso desajustado ambiente – admitiria ficasse você magoado com o que saiu na Revista da Semana pela pena do nosso Antônio Maria.

Ao final, conclui:

Sinceramente o considero genial. Não vamos pôr fogo na fogueira. Não desejo estremecer a relação de velha amizade que muito prezo e que muito me envaidece. Eram as explicações que eu devia ao amigo.

A questão não foi adiante. Em 1958, fizeram um disco juntos, em que um cantava as canções do outro: “Ary Caymmi e Dorival Barroso: um interpreta o outro”. Na capa, Ary aparece vestido como um pescador, e Caymmi, com a camisa do Flamengo, paixão de Ary.

(Fontes: Stella Caymmi, “Dorival Caymmi: o mar e o tempo”, p. 315-316; Sérgio Cabral, “No tempo de Ary Barroso”)

4. Emilinha Borba × Marlene

Em 1949, a maior estrela da Rádio Nacional era Emilinha Borba, mas o título de Rainha do Rádio pertencia, nos anos anteriores, a Linda Batista, e depois a sua irmã, Dircinha Batista. O concurso era promovido pela Associação Brasileira de Rádio, os votos eram vendidos e a renda era destinada à construção de um hospital para os radialistas. Naquele ano, Marlene venceu com o apoio de uma fábrica de bebidas: a Antarctica, que estava lançando o Guaraná Caçula e queria a Rainha do Rádio como garota-propaganda. Emilinha, dada como vencedora desde o início do concurso, ficou em terceiro.

Daí surgiu a famosa rivalidade entre os fãs de Marlene e de Emilinha, se bem que era uma rivalidade em boa parte publicitária, e que contribuiu expressivamente para a popularidade espantosa de ambas as cantoras pelo país. Os fã-clubes se comportavam como torcidas organizadas, na comparação da historiadora Lia Calabre, e quando as duas estavam juntas no auditório, a turma de Marlene vaiava Emilinha, e vice-versa.

Ainda assim, logo no ano seguinte, em 1950, as duas gravaram em dueto o samba “Eu já vi tudo” e a marcha “Casca de arroz”, entre outras. Emilinha só seria coroada em 1953. Décadas depois, ela resumiria a história dizendo que a rivalidade “era uma coisa mais entre os fãs”.

(Fontes: Luiz Carlos Saroldi e Sonia Virgínia Moreira, “Rádio Nacional: o Brasil em sintonia”; videocast “Rainhas do Rádio: muito além da rivalidade”, Rádio Nacional, 2026)

5. Dalva de Oliveira × Herivelto Martins

Dalva de Oliveira e Herivelto Martins foram casados e formavam, com Nilo Chagas, o Trio de Ouro, de muito sucesso na década de 40. Ela, com sua voz. Ele, o compositor. A história se tornou dramática com a conturbada separação do casal, cuja crise vinha de meados da década e se consumou em 1949, durante uma excursão do trio à Venezuela. Os motivos da separação foram objeto da maior lavagem de roupa suja em público que se viu na história da nossa música.

Dalva, ao se separar de Herivelto, iniciou uma carreira solo bem-sucedida, e a partir daí começou a histórica “guerra de canções”, em que os dois mandavam recados públicos, um para o outro, através das músicas. Do lado dela, os pontos altos foram “Tudo acabado”, “Que será” e “Errei, sim”, esta de Ataulfo Alves, todas de 1950, e Herivelto respondia na mesma moeda.

Mas Herivelto foi além: em 1951, publicou no Diário da Noite, com o jornalista David Nasser, uma série de artigos difamatórios contra Dalva, sob o título “Porque abandonei Dalva de Oliveira”. Isso acarretou consequências graves para os filhos do casal, Pery e Ubiratan, o Billy, que acabaram num internato. Nunca se reconciliaram.

(Fonte: “Minhas duas estrelas”, de Pery Ribeiro e Ana Duarte)

6. Dick Farney × Lúcio Alves

Um caso típico de briga entre fãs que não refletia a realidade dos cantores. Dick Farney e Lúcio Alves, duas vozes macias, formadas ouvindo os crooners americanos e contratadas da mesma gravadora, a Continental, tinham, cada um, um fã-clube: o Sinatra-Farney de um lado; o Dick Haymes-Lúcio Alves de outro. Os clubes se hostilizavam. Eles, na verdade, eram amigos, a ponto de um ter ficado hospedado na casa do outro quando moraram em Nova York.

A polêmica acabou em 1954, com uma música feita sob medida. O pedido chegou a Tom Jobim e Billy Blanco, da gravadora ou dos próprios cantores, conforme a versão, e a suposta “rivalidade” se materializou em “Tereza da praia”, em que os dois, cantando juntos, descobrem que namoram a mesma moça e resolvem deixá-la para a praia. Tom e Billy sempre disseram que a Tereza era fictícia. O disco foi o primeiro grande sucesso de Tom Jobim e, de quebra, ficou como um dos marcos do caminho que levaria à bossa nova.

Contei essa história com mais detalhes aqui no blog: “Tereza da Praia… Uma obra-prima para acabar com uma falsa rivalidade”.

(Fontes: Ruy Castro, “Chega de saudade”; Billy Blanco, “Tirando de letra”)

7. Jerry Adriani × Wanderley Cardoso

Na Jovem Guarda, a rivalidade era premeditada como estratégia comercial. Jerry Adriani, o mais roqueiro da turma, e Wanderley Cardoso, o romântico de “O bom rapaz”, disputavam o mesmo público, os mesmos programas de televisão e as mesmas paradas de sucesso. Quando Jerry passou a comandar A Grande Parada, na TV Tupi, concorrente dos programas musicais da Record, a competição entre os ídolos da Jovem Guarda ganhou mais um espaço na televisão. E as fãs levavam a coisa a sério: segundo Wanderley, houve confusão que foi parar na delegacia.

O próprio Wanderley explicava que a rivalidade foi jogada de marketing dos empresários dos dois, Genival Melo e Othon Russo. Eram amigos desde o começo da carreira, em São Paulo, e Jerry foi padrinho de casamento de Wanderley. Houve, sim, um estremecimento de verdade: num show em Niterói, os dois disputaram quem cantaria a última música e ficaram um tempo sem se falar. Mas passou. Anos depois, rodavam o país juntos nos shows de saudade da Jovem Guarda, e quando Jerry morreu, em 2017, Wanderley disse ter ficado “tristíssimo”.

(Fontes: entrevista de Wanderley Cardoso ao Correio Braziliense, maio de 2019; programa “Rivalidades da Jovem Guarda”, Rádio Senado, 2023)

8. Elis Regina × Nara Leão

Aqui a rivalidade era de verdade, embora mais acesa de um lado só. Em 1965, Elis estourou com “Arrastão” no festival da TV Excelsior e passou a comandar, com Jair Rodrigues, “O Fino da Bossa”, na Record. Nara, que tinha sido a musa da bossa nova, já havia trocado Copacabana pelo samba de morro e pela canção de protesto do show “Opinião”, e mudaria de rumo outras vezes. Elis não perdoava. Disse numa entrevista que Nara traía cada movimento de que participava e arrematou: Nara “canta muito mal, mas fala muito bem”.

E havia um personagem no meio dessa história: Ronaldo Bôscoli, letrista e um dos agitadores da bossa nova. Ele namorou Nara no fim dos anos 50, quando a turma se reunia no apartamento dos pais dela, em Copacabana, e o namoro acabou quando ele se envolveu com Maysa. Nelson Motta e Roberto Menescal apontam aí o começo do afastamento de Nara da bossa nova. Com Elis, Bôscoli começou como inimigo: chegou a propor, com Miele, que um show da jovem Claudya se chamasse “Quem tem medo de Elis Regina?”. Pois foi esse mesmo Bôscoli que, em 1967, no auge da rivalidade com Nara, se casou com Elis. Ruy Castro resumiu: Elis se casou com seu maior inimigo.

Já contei aqui no blog as duas pontas dessa história: “Claudya. A ‘rival’ de Elis Regina criada por Ronaldo Bôscoli” e “Sinatras voando pela janela… Ronaldo Bôscoli e Elis Regina”.

Sérgio Cabral conta, na biografia de Nara, que a hostilidade partia sobretudo de Elis. Em 1967, a revista Manchete juntou as duas para uma série chamada “As grandes rivalidades”. No meio da sessão de fotos, Elis perdeu a paciência e foi embora, dizendo que não gostava de Nara Leão. No mesmo ano, a disputa ganhou contorno ideológico: Elis liderou em São Paulo a passeata contra a guitarra elétrica, e Nara disse ver ali algo de fascista, de integralista. Gilberto Gil, que também marchou, diria décadas depois que só foi por causa de Elis: “A questão era ela”.

(Fontes: Sérgio Cabral, “Nara Leão: uma biografia”; Julio Maria, “Elis Regina: nada será como antes”; Ruy Castro, “Chega de saudade”)

9. Chico Buarque × Caetano Veloso

Caetano e Chico admiram-se mutuamente. São dois grandes artistas, verdadeiros símbolos daquilo que se convencionou chamar MPB, estilo musical que pode ser considerado um filho da bossa nova e dos festivais. Antes de se tornarem astros centrais da música popular brasileira, Caetano e Chico participavam, como principais rivais e concorrentes, do programa “Esta noite se improvisa”, da TV Record, em meados da década de 60, em que ambos disputavam quem tinha melhor memória musical: a cada palavra sorteada, era preciso cantar uma música que a contivesse.

Chico chegou primeiro ao grande público. Em 1966, “A banda”, defendida por Nara Leão e pelo próprio Chico, dividiu com “Disparada”, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, o primeiro lugar do festival da Record, e Chico virou quase uma unanimidade nacional.

No festival da Record de 1967, Chico defendeu “Roda viva” com o MPB4, e Caetano apareceu com “Alegria, alegria”, com guitarras elétricas, acompanhado de uma banda de rock argentina, os Beat Boys. Chico, de smoking. Caetano, de terno xadrez e gola rulê. Chico representava a herança do samba e da bossa nova; Caetano, a antropofagia, o diálogo com o mundo pop, a guitarra elétrica, e a provocação tropicalista. Imprensa e plateias trataram de escolher lados, e Chico, que pertencia à mesma turma de amigos de Caetano, virou o símbolo de tudo o que os tropicalistas queriam deixar para trás.

A imprensa ajudou a esquentar. Caetano conta em “Verdade tropical” que deu uma entrevista à revista InTerValo sobre a diferença entre os dois e que ela saiu resumida numa frase tirada do contexto: “Chico Buarque não passa de um belo rapaz de olhos verdes“. Chico, por sua vez, não gostou do que veio depois. Disse que o tropicalismo “veio um pouco em cima” dele e que a imprensa o tomou como bode expiatório. Em 1968, respondeu num texto publicado na coluna de Nelson Motta, na Última Hora, que terminava com uma frase que ficou famosa: “Nem toda loucura é genial, como nem toda lucidez é velha”.

Vieram a prisão de Caetano e Gil, o exílio dos dois em Londres e o de Chico na Itália. Em novembro de 1972, com Caetano de volta, os dois subiram juntos ao palco do Teatro Castro Alves, em Salvador, e calaram as torcidas. O show virou o disco “Caetano e Chico juntos e ao vivo”, de som precário e repertório antológico, com Chico cantando Caetano, Caetano cantando Chico, e “Você não entende nada” emendada em “Cotidiano”.

Em 1986, apresentaram juntos, na Globo, o programa “Chico & Caetano”. Há referências recíprocas nas suas canções. A rivalidade ficou para quem ainda quer discutir qual dos dois é maior.

Sobre essa discussão, já escrevi aqui no blog: “A velha polêmica Chico x Caetano…”.

(Fontes: Caetano Veloso, “Verdade tropical”; Zuza Homem de Mello, “A era dos festivais”; Tom Cardoso, “Outras palavras: seis vezes Caetano”)

10. Chorão × Marcelo Camelo

Em 2002, Chorão, do Charlie Brown Jr., virou garoto-propaganda da Coca-Cola, e Marcelo Camelo, do Los Hermanos, esteve entre os que o acusaram de ter se vendido. Era a velha discussão sobre integridade artística, só que travada em entrevistas, e não em disco. Em julho de 2004, as duas bandas iam tocar no mesmo festival, e os dois se encontraram num aeroporto. Camelo tentou se desculpar, afirmando que sua frase ficara fora de contexto; Chorão partiu para cima e quebrou o nariz dele. A briga virou notícia no país inteiro.

Chorão pediu desculpas, mas o caso acabou na Justiça. Houve uma ação indenizatória movida por Marcelo Camelo, na qual foi reconhecida culpa concorrente e a indenização acabou reduzida. Separadamente, a produtora dos Los Hermanos ajuizou outra ação, em São Paulo, buscando ressarcimento de prejuízos decorrentes do episódio, sem obter êxito. Em 2009, no programa “Ensaio”, da TV Cultura, Chorão disse que se sentia perseguido por Camelo, mas terminou com uma declaração de amor: sem ele, o Brasil não seria o mesmo. Chorão morreu em 2013.

(Fontes: Jovem Pan, “Briga entre Chorão e Marcelo Camelo completa 15 anos”, 2019; depoimento do produtor Tadeu Patolla à Rolling Stone Brasil;)

Epílogo: Anitta × Ludmilla

Cem anos depois, a briga voltou à questão de direitos autorais. Em 1917, a autoria de “Pelo Telefone”, registrada em nome de Donga e Mauro de Almeida, foi contestada por integrantes das rodas de samba da casa de Tia Ciata.. Em 2019, Ludmilla descobriu, durante o Rock in Rio, que Anitta aparecia como coautora de “Onda diferente”, que as duas gravaram com Snoop Dogg. A amizade acabou ali. No ano seguinte, Ludmilla expôs áudios e mensagens e acabou alvo de ataques racistas de fãs, que Anitta condenou publicamente.

As redes sociais especulam uma reconciliação que, até agora, não foi confirmada publicamente por nenhuma das duas. O fato é que, decorrentes de brigas reais ou jogadas publicitárias, as rivalidades alimentam o mundo da música, gerando polêmicas e, muitas vezes, benefícios para seus protagonistas.

(Fontes: Itatiaia; Metrópoles)