“Oh! Vento que faz cantigas nas folhas no alto do coqueiral“. Esse trecho de Coqueiro de Itapuã, é um dos mais bonitos trechos de letras de músicas, e não poderia deixar de ser, seu autor é Caymmi. Seus sambas praieiros e os sambas “sacudidos” são atemporais, parecem existir desde sempre, parece que antes de Caymmi, só há o mar, nos praieiros, e uma mulher que mexe as cadeiras para lá e para cá… é possível, nas suas músicas, mesmo sem o recurso às metáforas, ouvir o mar quebrando na praia, sentindo o cheiro do vatapá da “nega que saiba mexer”, ou ver a mulher sambando com seu remelexo… simples e linda é a sua mensagem. Por isso que Arnaldo Antunes escreveu: “Não parece coisa feita por gente: parece o canto das coisas em si.” . Quando Caymmi morreu, Marcelo Coelho escreveu, na Folha de São Paulo, um belo texto sobre a morte de Caymmi, que transcrevo abaixo:
Em 1949, em plena glória existencialista, Albert Camus (1913-1960) veio ao Brasil. Estava gripado e deprimido. Detestou quase tudo.
Sobre a baía da Guanabara, disse que era espetacular demais para o seu gosto. As pessoas, na maioria, ele acha insuportáveis. Os motoristas brasileiros “ou são alegres loucos ou frios sádicos”.
Fazem-no experimentar pratos da culinária baiana, “tão apimentados que fariam andar paralíticos”.
Pobre Camus. Levam-no a uma macumba. A dança, “de estilo medíocre, é pesada e muito carregada”.
O transe religioso produz nele um bocado de nojo: “Uma branca gorda, com uma cara animal, uiva sem parar […]. Todos gritam e urram […]. O calor, a fumaça dos charutos, o cheiro humano tornam o ar irrespirável.
Saio, trôpego, e respiro afinal deliciado o ar fresco. Amo a noite e o céu, mais do que os deuses dos homens”.
Uma ou duas mulatas até que são bonitas, mas Camus concorda com o militante negro Abdias do Nascimento: “A raça é feia”. De qualquer modo, pouco importa: “A natureza sufoca o homem”.
A mistura de miséria e luxo lhe pareceu mais insolente no Brasil do que em qualquer outro lugar.
“Desgosto e cinismo”, resume Camus.
Mas seu “Diário de Viagem” (ed. Record) registra alguns momentos de felicidade. Camus vai jantar na casa de uns conhecidos franceses e encontra Manuel Bandeira, “pequeno homem extremamente fino”.
Depois do jantar, aparece “Kaïmi, um negro que compõe e escreve todos os sambas que o país canta”. Ouvem-se “as canções mais tristes e mais comoventes”. “Pouco a pouco, todos cantam, e veem-se um negro, um deputado, um professor de faculdade e um tabelião cantarem esses sambas em coro, com uma graça muito natural. Totalmente seduzido”, anota Camus.
Tinha de ser. Quem sabe até cantou, junto com Dorival Caymmi, algumas daquelas canções que todo mundo conhece, e que, na verdade, parece que já conhecia antes mesmo de terem sido compostas.
Fico nas básicas, como “É Doce Morrer no Mar” e “O Mar” (“Quando quebra na praia…”). A “tristeza”, para usar o termo de Camus, é imensa nessas músicas -só que nelas não parece haver lugar para sentimentos tristes. Canções de ninar também são tristes, e não servem para entristecer.
“É Doce Morrer no Mar” se parece, sem dúvida, com um acalanto, por causa da melodia hipnótica; e também porque parece ter surgido “pronta”, sem autor, de algum fundo noturno de folclore e de memória.
“Não parece coisa feita por gente”, diz Arnaldo Antunes, citado pelo ensaísta Francisco Bosco, num livro primoroso sobre o compositor, para a coleção “Folha Explica”. Francisco Bosco acrescenta: as canções praieiras de Caymmi parecem “o canto das coisas em si, as coisas cantando”.
Enumera, em seguida: o vento, as ondas, o mar, a areia…
E, com isso, voltamos àquelas frases de Camus. “A natureza sufoca o homem”, diz o escritor a propósito do Brasil; “amo a noite e o céu, mais do que os deuses dos homens”, observa ele, não sem cair em alguma contradição.
De certo modo, a “doçura de morrer no mar” está no fato de permitir esse desaparecimento de toda individualidade, que a natureza brasileira, e a música de Caymmi, conseguem efetuar por um momento.
Não é por outra razão que “um negro, um deputado, um tabelião” e talvez um intelectual europeu terminam a noite cantando juntos.
Mas a morte doce de Caymmi poderia significar apenas uma espécie de consolo, de esquecimento, como o da canção de ninar, sem que o ouvinte se sinta curiosamente desperto e insaciado cada vez que ouve uma de suas composições.
Ouço novamente “É Doce Morrer no Mar”. Não sei se alguma canção de ninar começaria com aquele salto melódico nas duas primeiras sílabas, que tem um componente de inquietação, de resistência inicial ao balanço que se vai seguir.
A antítese escondida no verso (do mar salgado à morte doce) repete-se em outros planos. É o vozeirão de Caymmi quem fala pela mulher, lamentando a morte do “marinheiro bonito”. Mas a mulher fala pelo marinheiro, pois apenas para este é doce ser levado pela “sereia do mar”.
Na letra existe também um jogo com o saveiro, que numa estrofe “voltou sozinho”, e que em outra…
“partiu e não voltou”. Marinheiro e barco se confundem nesse vaivém da música.
Não há pura dormência nisso.
Quem quer o mar quer sair daqui, mas também quer voltar. Maracangalhas e Bahias, quem sabe, talvez venham a ficar no mesmo lugar.
Texto de Marcelo Coelho, na Folha de São Paulo, de 20 de agosto de 2008.
- Publicado originalmente no http://www.musicaemprosa.musicblog.com.br em 10 de fevereiro e 2010
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