Clássicos da Música Brasileira

Ave-Maria no Morro

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Ave Maria no Morro foi um dos grandes sucessos de Herivelto Martins. Ele a compôs pensando na voz de Dalva de Oliveira — então sua esposa —, que cantava com ele e Nilo Chagas no Trio de Ouro. A primeira gravação saiu pela Odeon, com orquestra de Fon-Fon, registrada em 5 de junho de 1942

A música revela uma visão bucólica do morro ao fim da tarde, em que quem mora no morro vive pertinho do céu, e Herivelto utiliza as imagens, primeiro, do barracão sem telhado, sem pintura… faz uma referência à algazarra de pardais que se preparam para dormir… e quando vem o cair a noite, o morro reza, às 18:00m, a sua Ave-Maria… uma espécia de momento em que o morro para num momento de devoção coletiva.

Interessante que a primeira pessoa que ouviu a música, o vizinho e compadre Benedito Lacerda, não deu muita importância, achando que era música de Igreja. Muito pelo contrário: foi um retumbante sucesso…

Quem não gostou muito, no início, foi  o Cardeal Dom Sebastião Leme, que via na música uma heresia. Não saberia ele, que anos depois, a canção seria executada em igrejas da Alemanha, Áustria, Suíça e outros países. Segundo o dicionáro Cravo “Ave Maria no morro”, a partir dos anos 1960, entrou para o repertório dos trabalhos litúrgicos de igrejas no Brasil e na Europa.

Não saberia ele que a música foi um sucesso internacional, sendo gravada por tantos autores, desde Andrea Bocelli (1994) até os Scorpions (1995).

Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello contam a história da canção, no seu livro “A canção no tempo – Volume 1 (p. 207-208) 

Recém-chegado ao Rio, por volta de 1930, Herivelto Martins costumava frequentar o Morro da Favela, onde havia uma singela capelinha. Por muito tempo ele guardou a imagem dessa capela, com a intenção de usá-la numa canção que descrevesse de forma mística o anoitecer no morro.

Estando certa vez num bilharna Praça Tiradentes, Herivelto observou o barulho dos pardais se recolhendo às árvores para dormir:sentiu que isso daria samba e compôs os primeiros versos de “Ave Maria”: “Tem alvorada/ tem passarada/ alvorecer/ sinfonia de pardais/ anunciando o anoitecer”.

Entusiasmado com o esboço de samba que acabara de compor, resolveu mostrá-lo ao compadre Benedito Lacerda, na época seu vizinho na Ilha do Governador.

O próprio Herivelto relatou em depoimento para o Arquivo da Cidade do Rio de Janeiro, em 1983: “ Eu me preparei para mostrar ao Benedito essa segunda parte. Ensaiei com a Dalva, bem ensaiadinho, e todo animado fui procurá-lo. ‘Ouve aqui, Benedito, este negócio que eu fiz.’ E então cantamos, cantamos, a Dalva com aquela voz bonita e eu, no violão, crente que estávamos agradando, pois estava mesmo uma beleza. Terminada a cantoria, uma decepção. O Benedito tirou os óculos, esfregou os olhos e disse com a maior frieza: ‘Meu compadre, isso é música de igreja. Vamos fazer música pra ganhar dinheiro, meu compadre’. E, para amenizar o meu desapontamento, acrescentou: ‘Tá bem, tá bem pra vocês cantarem no rádio, mas isso não é música pra dar dinheiro. Cadê aquele sambinha que você me mostrou outro dia?”‘.

Desiludido com a rejeição, Herivelto arquivou a composição, só a concluindo meses depois, quando aprontou a primeira parte ( “Barracão de zinco / sem telhado / sem pintura / lá no morro…”).

Assim começou “Ave Maria no morro”, com alguma desilusão. Constituiu-se contudo num grande sucesso, embora o Cardeal Dom Sebastião Leme tenha considerado a canção uma heresia e tenha pedido sua proibição. A proibição só não foi efetivada devido às boas relações de Herivelto com os censores da época.


A letra: 

Barracão de zinco
Sem telhado, sem pintura
Lá no morro
Barracão é bangalô

Lá não existe
Felicidade de arranha-céu
Pois quem mora lá no morro
Já vive pertinho do céu

Tem alvorada, tem passarada
Alvorecer
Sinfonia de pardais
Anunciando o anoitecer

E o morro inteiro no fim do dia
Reza uma prece ave Maria
E o morro inteiro no fim do dia
Reza uma prece ave Maria

Ave Maria
Ave
E quando o morro escurece
Elevo a Deus uma prece
Ave Maria.

As mulheres e suas canções – Tereza (Dorival Caymmi)

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No começo de decada de 90, Dorival Caymmi fora convocado para compor a trilha sonora para uma minisserie baseada no romance Tereza Batista, de Jorge Amado. No entanto, Caymmi é conhecido pela tranquilidade, para não dizer vagareza, com a qual compoe suas canções. E quando a televisao pede uma obra para um programa, quase sempre os prazos sao bem exíguos. 

Danilo Caymmi, então, fora incumbido de fazer com que o pai compusesse a canção em tempo hábil. Dorival faria a letra, e a a partir dela Danilo faria a melodia. Só que Dorival, mesmo apressado pelo filho, disse que iria reler o livro para fazer a letra. Só que não havia tempo. Então, eis a solução encontrada por Dorival, num depoimento à sua neta Stella Caymmi, no seu livro Dorival Caymmi: o mar e o tempo (Editora 34):

Mas aí procurei na cabeça, dei umas voltas, já com um cartão-postal na mão, e pensei assim: Tereza Batista? O que é que ela fazia mesmo? Essas mulheres de Jorge Amado… Tieta do Agreste, essas mulheres, como é que eu faço? Eu tenho que fazer essa música. O Danilo quer para amanhã! Então saiu aquela fórmula, quase inconsciente, ‘Para saber de Tereza, meu bem, pergunte primeiro a mim, tudo que eu sei de Tereza meu bem, conto tintim por tintim’ … [cantando]. (…) E fui fazendo uma fantasia em cima de Tereza Batista. Como o postal não deu mais, encerrei dizendo: “oi quer saber de uma coisa?… Para saber de Tereza, só mesmo Nosso Senhor’. E saí pela tangente! E entreguei a música pronta, na medida do postal. Escrevi a letra no postal”.

E Danilo não acreditou que a letra tivesse ficado pronta tão rápido… Dorival confessou que a parte que ele mais gosta da letra é a parte que se refere à mulher que é “mato molhado por fora e por dentro“, que refere a algo, ao mesmo tempo selvagem e delicado, uma mulher poeticamente crua, que remete ao capim molhado numa alvorada…

Tereza Batista, no livro de Jorge Amado, transita entre o amor e a opressão; entre a doença e a paixão; entre o crime e a submissão. Tem uma série de nuances de amor e sofrimento. Mas Caymmi resolve a questão de outra forma.

Ao analisarmos a letra, percebe-se a artimanha de Caymmi, que promete dizer tudo de Tereza, detalhe por detalhe, pas acaba por não dizer nada, senão o gosto da fruta, o cheiro de flor, e o mato molhado… e que não faz nenhuma referência à personagem do livro…

Para saber de Tereza, meu bem
Pergunte primeiro a mim
Tudo que sei de Tereza, meu bem
Conto tim tim por tim tim

Gosto de tudo que é fruta
Cheiro de tudo que é flor
Mato molhado por fora, por dentro,
Graça, carinho e amor

Para saber de Tereza, meu bem
Pergunte primeiro a mim
Tudo que sei de Tereza, meu bem
Conto tim tim por tim tim

E quer saber de uma coisa?
Para dizer com franqueza
De um ditado que dizia
Que beleza não põe mesa
Eu não sou o inventor

Para falar de beleza
Para saber de Tereza
Só mesmo o nosso Senhor

As parcerias de Cartola e Noel Rosa

sebastianbam Clássicos da Música Brasileira, Samba

Cartola e Noel Rosa são dois dos maiores expoentes do samba de todos os tempos.

Cartola, nascido em 1908 e falecido em 1980, foi um dos fundadores da Mangueira, e algumas de suas composições se eternizaram no imaginário poular, como “As rosas não falam”, “O mundo é um moinho”, “O sol nascerá”, “Tive sim” entre tantas outras.

Noel, por sua vez, nasceu em 1910 e faleceu bem jovem, em 1937, e exaltava a Vila Isabel. Tem também canções históricas, tais como “Com que roupa”, “Palpite infeliz”, “Conversa de botequim”, “Último desejo”,  apenas algumas das mais de 200 músicas que compôs ao logo da vida.

O que poucos sabem é que Cartola e Noel eram amigos. Segundo João Máximo e Carlos Didier, na biografia que escreveram sobre Noel, este e Cartola se conheceram no Café e Bilhares Maracanã, onde havia encontros fortuitos entre ambos. Um certo dia, Noel foi visitar Cartola, mostrou a ele seus sambas, ouviu o que Cartola tinha a mostrar. Tornaram-se amigos.

Ainda segundo a referida biografia, em 1935, quando o Jornal “A Nação” promove um concurso sobre o maior compositor de escolas de samba, Noel Rosa, convidado a dar seu voto, faz uma defesa veemente: “Cartola merece uma campanha em torno de seu nome. Dos compositores espontâneos, ninguém merece mais do que ele”

A amizade era tanta que Noel passou a frequentar a casa de Cartola. Por diversas vezes, Deolinda (a companheira de Cartola na época) cuidava de Noel nas suas bebedeiras, com água quente e sopa de tutano.

Mas a pergunta que se faz: dois compositores deste quilate nunca tiveram uma parceria?

Segundo Lira Neto, no seu livro sobre a história do samba, há duas parcerias atribuídas pelos pesquisadores a Noel e Cartola. Ambas foram gravadas por Francisco Alves em 1932.

Uma dela é “Rir”, que foi originalmente creditada a José de Oliveira, pessoa absolutamente desconhecida no meio musical. No entanto, um jornal da época já afirmara que a composição seria de Cartola, Noel e Francisco Alves. Ocorre que Chico Alves era conhecido por comprar sambas de compositores e assumi-los como autor ou coautor, tanto que, ná época, chegava a ser chamado de “comprositor”

A outra canção é “Não faz, amor”, foi registrada como uma coautoria entre Cartola e Francisco Alves. No entanto, é de conhecimento público que a segunda parte da canção foi escrita por Noel Rosa. Consta que o nome teria sido omitido por uma dívida que Noel tinha com Francisco Alves e que era paga em sambas.

Para além das duas acima citadas, consta também como da parceria de Noel e Cartola o samba “Tenho um novo amor”, gravada por carmen Miranda em 1932

Por fim, há referência, também, ao samba “Qual foi o mal que eu te fiz?”. Consta que Noel Rosa e Cartola foram pedir um dinheiro a Francisco Alves, num bar do Largo do Maracanã. Francisco Alves, então, teria pago para que os dois fizessem um samba ali, naquele momento. Desse encontro, nasceu em poucos minutos “Qual foi o mal que eu te fiz?”, que foi gravada em 1933.

Deve-se reparar que, na época Noel já era conhecido, e Cartola, embora fosse conhecido no meio musical, era desconhecido do grande público. Inclsuive, é de Cartola um dos primeiros sambas em homenagem a Noel, após sua morte, chamado “A Vila emudeceu”

Fontes:

DIDIER, Carlos, e MÁXIMO, João. Noel Rosa: uma Biografia. Brasília. Linha Gráfica, Unb, 1990

Lira Neto, Uma História do Samba: as Origens. São Paulo, Companhia das Letras, 2017

Pinto, Mayra. Noel Rosa, o Humor na canção. São paulo, Ateliê Editorial, 2012.

https://radiobatuta.ims.com.br/programas/ouve-essa/qual-foi-o-mal-que-eu-te-fiz

Antonio Maria e Fernando Lobo e a polêmica parceria em “Ninguém me ama”

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Antonio Maria e Fernando Lobo (Pai de Edu Lobo) eram amigos pernambucanos, radicados no Rio de Janeiro. Ambos eram compositores, jornalistas, radialistas. Eles tinham um acordo, segundo o qual eles cederiam reciprocamente a parceria em cada uma de suas músicas.

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Assim, Fernando Lobo compôs “Preconceito”, que teve um sucesso bem modesto, mas consta a parceria com Antônio Maria.

Porque você me olha com esses olhos de loucura?
Por que você diz meu nome?
Por que você me procura?
Se as nossas vidas juntas
Terão sempre triste fim
Se existe um preconceito muito forte
Separando você de mim
Por que esse beijo agora?
Por que, meu amor, esse abraço?
Se um dia você vai embora
Sem passar os tormentos que eu passo
De que serve sonhar um minuto?
Se a verdade da vida é ruim
Se existe um preconceito muito forte
Separando você de mim

Pai de Edu Lobo e figura notável da música brasileira, Fernando Lobo nascia há 100 anos | Viver: Diario de Pernambuco
Fernando Lobo

Antônio Maria, por sua vez, compôs um clássico do samba-canção de fossa: “Ninguém me ama”, e deu a parceria a Fernando Lobo.

Ninguém me ama, ninguém me quer
Ninguém me chama de meu amor
A vida passa e eu sem ninguém
E quem me abraça não me quer bem

Vim pela noite tão longa
De fracasso em fracasso
E hoje distante de tudo
Me resta o cansaço
Cansaço da vida, cansaço de mim
Velhice chegando
E eu chegando ao fim.

Ocorre que “Ninguém me Ama” fez um estrondoso sucesso. Ruy Castro, nos livros em que conta a história da Bossa-Nova, inclusive, chega a dizer que a Bossa Nova, com sua praia, mar, sol, barquinhos e leveza, era antítese dos sambas-canções dos anos 50, sendo que “Ninguém me Ama” seria o seu principal símbolo.

Antônio Maria, cronista maior da noite carioca, tinha lábia e porrada - 16/03/2021 - Ilustrada - Folha
Antonio Maria

Renato Vivacqua, pesquisador de música brasileira, conta :

(Fernando Lobo e Antonio Maria) Tinham feito um trato de que cada um cederia a parceria ao outro em determinada música. Fernando aterrissou como gracioso em “Ninguém me Ama” e Antônio entrou na composição “Preconceito” de Fernando. Acontece que “Preconceito” nem deu sinal de vida enquanto “Ninguém me Ama” estourou. Aí Antonio Maria deslumbrado pelo êxito, dedurou que o companheiro não tinha tido participação alguma na feitura da canção. Então foi zarabatana para lá e para cá.

Lobo declarou irônico: “Eu coloquei as vírgulas nos versos. Sou portanto o autor das vírgulas, mas isso só fica bem, dito por mim.”

Maria contra atacava: “A arrumadeira do hotel está indignada com Fernando Lobo. Todos os dias muda a roupa de cama e à noite Fernando deita a cabeça e suja tudo.

“Fernando: “Não estou rompido com Antonio Maria não. Apenas ele é muito gordo, tem muita banha. Afastei-me neste verão, por causa do calor…” Eis o pomo da discórdia:

Pesquisando na internet, achei uma notinha sobre o assunto no Jornal Correio da Manhã, do Rio de Janeiro, em 7 de maio de 1958:

PATERNIDADE — Chegamos à conclusão que o sr. Fernando Lobo é um homem injustiçado. Embora êle afirme que foi o autor de “Ninguém me ama”, todos atribuem n paternidade da música a Antônio Maria. Agora que Carlos Machado parece lançar, finalmente, nova produção baseada na “Viúva Alegre”, o sr. Fernando Lobo afirma ter sido êle o autor do musical. Parece que estão todos contra êle, “roubando” suas obras. A respeito comentou uma das “show-glrls” mais bonitas do elenco, Mariza Reynold: “E eu que pensava que o autor de “Viúva Alegre” havia sido Franz Lehar

Fontes: http://memoria.bn.br/pdf/089842/per089842_1958_19971.pdf

http://www.renatovivacqua.com/parceria-e-confraria-na-mpb/

Dora

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“Dora, rainha do frevo e do maracatu…” com estas palavras, Caymmi começa uma homenagem a Recife, e à mulher brasileira que simboliza a cidade. A morena, cafusa, que dança o maracatu melhor que ninguém.

O curioso é que Dora foi composta num momento de saudade, composta em 1941, quando se despediu de sua esposa Stella. Caymmi conta assim, no episódio “Caymmi por ele mesmo”, exibida pela Rádio Cultura:

Dora

“Dora foi feito debaixo de uma coisa meio dolorosa: nós estávamos em plena guerra, estávamos eu e Stella (minha mulher ) em Fortaleza já com data marcada de viagem para o Rio de Janeiro. Ficou decidido em Fortaleza que ela viria pro Rio, porque me ofereceram compromisso de trabalho em Recife por 18 dias e eu relutei com medo daquela coisa que havia dificuldade de condução aérea e por mar, havia a chamada prioridade militar da guerra então sua passagem comprada podia ser cedida a um militar; e aconteceu desse roteiro que eu calculava para um mês e pouco fora de casa sem Stela, e eu fiquei dois meses pingando, pingando de Recife  até chegar ao Rio de Janeiro.

Viemos de Fortaleza naquele navio que parou em Recife e eu teria que ficar em Recife e Stella teria que vir direto pro Rio. Nana ia pro sexto mês de idade, estava aos cuidados da minha sogra mãe de minha mulher Stela  e que já deveria estar se sentindo na  saudade de mãe jovem, de qualquer mãe, não é? De qualquer idade. Muito justo e eu tinha que trabalhar 18 dias fazer um no rádio, fazer o Jóquei clube, enfim tinha que ficar em Recife e o navio iria embora.

Fotografias do Recife de 40 e 50 à venda no Museu da Cidade
Recife nos anos 40

Passamos (eu e Stella) o dia esperando o navio em Recife, no Hotel Central. Ficamos ali ela se arrumou, se ajeitou arrumou as bagagens bem de acordo do que precisava ali, algumas compras que fez e às onze horas da noite estávamos no porto de mar. Então ela partiu e eu fiquei chocado: a partida, aquela coisa, nós tínhamos apenas nem dois anos de casado, é um negócio assim, que é chocante à beça.

Pois bem: aquela separação me doendo terrivelmente. Cheguei no Hotel Central (onde estávamos hospedados) e tudo me doeu, tudo me lembrou Stella: peguei meu pente, escova, encontrei os cabelos dela ai fiquei  torturado. Em suma: fechei a mala, fechei tudo e saí. Saí assim de louco com a esperança de encontrar lugar no grande hotel  e não tinha vaga pra ninguém tão cedo. Então peguei minha mala meu violão e fui pro cais e sentei defronte do grande hotel, numa murada acabei de ver o navio saindo, saindo levando Stella pro Rio de Janeiro, muito longe….

E naquela melancolia aquela coisa e tal, eu ia no lá no bar (aberto lá dentro do hotel) e pedia: “você dá um conhaque?’ ele disse: “dou” dava o conhaque eu pagava, voltava pro meu ponto lá.

Mas enquanto isso eu puxei o violão que estava comigo no cais, na murada, o violão e a mala  e olhava o mar, a noite ali e tal o hotel, a fachada luminosa. De repente bradou um som assim, era um som de frevo, metais né? Trombones, pistões e tal, aquela coisa, um negócio bonito, um ritmo bonito que é o frevo né? A marcha agitada. Quando olhei vinha de lá o cordão puxando tudo à paisana e perguntei a uns: ‘isso é o que? isso é um carnavalzinho?’ ‘Não isso é que o pessoal tá correndo a bandeira pra pegar ajuda para o carnaval’. É um habito antigo né? Correr a bandeira pra pegar dinheiro. Aí chegava nos hotéis e pedia ‘ajuda aqui’ . Então esse bloco chamado o Pão da Tarde foi a informação que eu tive vinha buscar na porta dos hotéis aquele aquela ajuda e estavam tocando um frevo maravilhoso.

a roda dos brincantes festeiros: Maracatu
Maracatu

De repente eu vi que saía uma morena de lá e fazia o passo. Ela já vinha de longe, eu não tinha visto. Não era nenhum exemplo de beleza, era uma moça dançando. Tinha um daqueles bailarinos de rua, assim. O frevo sempre teve bonitos dançarinos, bonitas dançarinas né, fazendo um passo maravilhoso aquela sombrinha, aquele negócio  é uma coisa importantíssima.

Pois bem: foi nesta hora que quando o bloco saiu dali que foi andando e tal foi embora, bater em outros hotéis, outros buracos outras padarias, pastelarias, bares abertos pela madrugada, e já era por ai o que uma e meia da madrugada, eu voltei estava mais solitária ali a noite  né?

Edifício do Hotel Central, no Recife, é tombado pelo governo estadual | Pernambuco | G1
Hotel Central de Recife

Foi quando me ocorreu a lembrança daquela moça de branco, assim, meio cor de rosa…. de vez em quando ela tirava a sandália e fazia descalça no trilho do bonde um passo ali, e era um requinte, o frevo do passo. E então deixei passar um pouco e saiu aquele som de música e tal, e eu fiquei com aquela ideia: ‘Dora rainha do frevo….’ Comecei a enfeitar e adornar aquela moça como rainha do frevo, rainha do maracatu, rainha de uma porção de coisas pra  arranjar um som e uma distração porque o navio já tinha ido né…

E a ideia de Dora nasceu ai ‘Dora rainha do frevo e do maracatu, Dora rainha cafuza….’ e o cafuza é bom, vem aquela analisezinha que a gente faz né? Cafuza, aquela mestiça, aquele tipo tá, calhando bem, de uma rainha de um maracatu, aquele esplendor daqueles três dias de  maracatu, carnaval…. ainda não tinha visto carnaval em Recife. ‘Te conheci no Recife dos rios cortados de pontes…’ ai eu fui fazendo já estava conhecendo Recife estava ali já há alguns dias e a canção foi aumentando, aumentando ‘Coloniais….’ achei bonito ‘Dos bairros das fontes, coloniais… Dora chamei….’ e fiquei por ai mais ou menos por ai.

em depoimento prestado à Associação de Pesquisadores da Música Popular Brasileira, em 1983, ele arrematou: “até que veio um empregado do hotel me avisar que havia desocupado um quarto. No dia seguinte fiz mais um pedaço. Mais adiante, já em Maceió, cheguei naquela parte que diz: ‘Os clarins da banda militar / tocam para anunciar…’”.

Recife nos anos 40

A música foi gravada por Caymmi em 1945, e o lançamento se deu em agosto do mesmo ano, disco 12606-A, matriz 7856, com acompanhamento da orquestra de Fon-Fon.

Fontes:

http://museudacancao.blogspot.com.br/

Stella Caymmi. “Dorival Caymmi: O ma e o tempo”

http://culturabrasil.cmais.com.br/programas/caymmi-por-ele-mesmo/arquivo/sereias-de-terra

“Prova de carinho”: Uma aliança feita com a corda de Cavaquinho. De Adoniran Barbosa para Mathilde

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Gestos de amor romântico podem ser grandiosos ou singelos. Há quem goste daqueles gestos exagerados, superlativos, ou há quem goste de algo mais simples, mas com um significado simbólico mais particular.

A história que vou contar aqui mais se adequa ao segundo caso. No Livro “Adoniran: dá licença de contar”, Ayrton Mugnaini jr. conta que o grande amor da vida de Adoniran Barbosa,  talvez o maior representante do samba paulistano, foi sua segunda mulher Mathilde de Lutiss.

Assim, Adoniran pegou a corda “mi” do cavaquinho (uma curiosidade, as cordas do cavaquinho são 4 – ré/si/sol/ré. Logo, não existe a corda “mi”) e fez uma aliança e ofereceu para Mathilde, em 1942.

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Assim, tendo por mote esta oferta, Adoniran pôs a letra na melodia do maestro Hervé Cordovil, mineiro de Viçosa, que então trabalhava com Adoniran na Rádio Record.

O Eu-lírico conta a história de alguém que tira uma corda de um cavaquinho e forja uma aliança, como prova de amor. A canção reflete uma situação típica de meados do século passado, quando havia um conflito entre o casamento e a boemia. Na canção, são relatados os sacrifícios feitos por ter escolhido a aliança (a mulher amada) em detrimento da boemia (as serenatas que se deixou de fazer pela corda ausente no instrumento).

Assim, na canção, o sujeito tira a corda do cavaquinho como prova de amor.

No texto disco póstumo de Adoniran, denominado o sambista – ‘Documento Inédito’ -, Mathilde relatou : “Ele fez a aliança com a corda do cavaquinho, e eu tenho essa aliança até hoje, que é verdade, ele fez uma aliança pra mim com a corda do cavaquinho”. Ima

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A aliança foi divulgada pela filha do compositor, Maria Helena Rubinato, e faz parte do acervo de Adoniran Barbosa…..

Com a corda mi
Do meu cavaquinho
Fiz uma aliança pra ela
Prova de carinho

Quanta serenata
Eu tenho que perder
Pois meu cavaquinho
Já não pode mais gemer

Quanto sacrifício
Eu tive que fazer
Para dar a prova pra ela
Do meu bem querer

“Escândalo do Corta-Jaca”, de Chiquinha Gonzaga e Nair de Teffé

sebastianbam Clássicos da Música Brasileira, Polêmicas

Ninguém nega a importância de Ruy Barbosa, como grande jurista, advogado, escritor e político. Mas ele também tinha suas quizilas e preconceitos. Um deles se refere ao episódio chamado “Escândalo do Corta-Jaca”, em 1914, quando foram revelados alguns dos seus preconceitos musicais, tudo isso motivado por Nair de Teffé, esposa do presidente Hermes da Fonseca, o qual derrotara Ruy Barbosa na eleição de 1910.

Nair de Teffé, caricaturista e tida como “moderninha”, casou-se com Hermes da Fonseca em 1913, após ele ficar viúvo em 1912 de sua primeira esposa, Orsina da Fonseca.

 

Nair, de uma família aristocrática (era filha do Barão de Teffé, sobrinha de Jorge João Dodsworth, Baão de Javari e Neta do Conde von Hoonholtz, era caricaturista, tendo estudado em Paris e Nice, na França, onde passou a infância e adolescência.

Nair de Teffé na infância  

Tendo regressado ao Brasil com 19 anos, entre 1905-6, Nair volta ao Brasil influenciada pela Bella Époque, cheia de ideias na cabeça e inspirada nos cartunistas europeus. Assim, começa a desenhar caricaturas para várias revistas como O Malho e a Fon-Fon e os periódicos O Binóculo e A Careta.

No começo ela assinava como o pseudônimo Rian (seu nome ao contrário). Ela foi responsável, entre outras coisas, por lançar a moda de calças compridas para mulheres e montar a cavalos “como homens” (antes, as mulheres montavam a cavalos sentadas de lado. 

Entusiasta da Música popular, promovia saraus no Palácio do Catete (então palácio presidencial), sendo entusiasta da música brasileira e amigo de Catulo da  Paixão Cearense (músico, poeta e compositor que, apesar do nome, é de São Luiz do Maranhão).

 

Nair de Teffé um dia ouviu de Catulo que nas festas palacianas nunca se executava música nacional. Intrigada, ela resolveu consultar Emilio Pereira, seu ex-professor de violão, no momento morando em Petrópolis. Foi ele quem lhe apresentou o tango Corta-Jaca de Chiquinha Gonzaga.

 

O Corta-jaca é o nome popular pelo qual se tornou conhecido a canção “Gaúcho”. Nasceu nos palcos dos teatros musicados, onde foi dançado na cena final da opereta burlesca Zizinha Maxixe, imitada do francês por autor anônimo, representada no Teatro Éden Lavradio, em agosto de 1895.

Em 1914, era uma música conhecida nas ruas do Rio de Janeiro…

 

Na noite de 26 de outubro de 1914, houve um desses saraus, nos quais foram apresentados números musicais de música erudita, tendo na programação músicas de compositores como  Arthur Napoleão, Gottschalk, e Franz Liszt,

Ao final do sarau, Nair pegou o violão (instrumento que então era considerado “menor”, associado à malandragem) e executou o Corta-Jaca, acompanhado de Catulo ….

Pela primeira vez na história do Brasil a música eminentemente popular fora executada na sede do governo, diante do corpo diplomático

O fato gerou muito disse-me-disse, havendo muitas críticas nos jornais e nos meios acadêmicos, pois havia quem considerasse inadequado música popular no Palácio do Catete, sede da Presidência da República.
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O que aconteceu naquela noite de 26 de outubro de 1914 vem relatado e documentado no jornal A Rua do dia 6 de novembro às vésperas da transmissão do cargo de presidente de Hermes da Fonseca para Venceslau Brás, que  ocorreria no dia 15 de novembro.

“Nos salões do palácio do Catete houve no dia 26 do mês passado, uma ‘soirée’ muita fina a que compareceram os representantes do nosso corpo diplomático e da ‘elite’ carioca. Na ‘soirée’, que era a última recepção dada pelo sr. presidente da República, ‘fez-se música’, como costumam dizer os cronistas mundanos.

 

“‘Fez-se música’ e em grande escala. Houve piano, bandurra e até violão…

“Ao som deste último instrumento tocou-se a festejada e dengosa produção da maestrina Francisca Gonzaga — ‘Corta-Jaca’. Os jornais desde esse dia não têm cessado de criticar, de muitos e diferentes modos, a inclusão do tango magnífico no programa de uma festa diplomática no Catete.

“O ‘Corta-Jaca’ andou tanto tempo pelos arraiais da pândega e da populaça que se desmoralizou por completo, tornando-se indigno do Palácio das Águias… por muito que as produções de D. Chiquinha Gonzaga sejam tidas como a essência da música genuinamente indígena.

“E tão mal estão a considerar o pobre tango que muita gente acredita ser toda essa crítica uma simples intriga de oposição.

“O ‘Corta-Jaca’ no Catete?

“Pode lá ser isso, dizia ontem no Senado o velho Sr. Glicério ao sr. Raimundo de Miranda.

“— Esses jornais são medonhos. Pois V. não viu a maneira por que está sendo atacado o Lalau… V. conhece o Lalau e sabe que ele é incapaz dessas coisas…

“Pois se tocou sim. Tocou-se ao violão o ‘Corta-Jaca’, no dia 26, no Catete. E querem provas? A melhor prova que podemos dar é a publicação do programa da festa. Vêde. Ele encima esta notícia.

“Esta, tenham paciência, não foi obra da oposição, não, foi obra e talvez a última dele…”

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Em sessão do Senado Federal, Ruy Barbosa, como dito, opositor de Hermes, solta sua verve contra a atitude da polícia, que reprimia os estudantes das Faculdades de Direito, Engenharia e Medicina, os quais colavam inúmeros cartazes com caricaturas do presidente, ridicularizando o episódio. Vejam as críticas de Ruy:

“Por que, Sr. Presidente, quem é o culpado, se os jornais, as caricaturas e os moços acadêmicos aludem ao Corta-Jaca?

“Uma das folhas de ontem estampou em fac-símile o programa da recepção presidencial em que, diante do corpo diplomático, da mais fina sociedade do Rio de Janeiro, aqueles que deviam dar ao pais o exemplo das maneiras mais distintas e dos costumes mais reservados elevaram o corta-jaca à altura de uma instituição social. Mas o corta-jaca de que eu ouvira falar há muito tempo, que vem a ser ele, Sr. Presidente? A mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque do cateretê e do samba. Mas nas recepções presidenciais o corta-jaca é executado com todas as honras de música de Wagner, e não se quer que a consciência deste país se revolte, que as nossas faces se enrubesçam e que a mocidade se ria!”(5. Diário do Congresso Nacional, 8/11/1914, p. 2789. Refere-se á 147ª sessão do Senado Federal, em 7 de novembro de 1914.)

Ou seja, o batuque, o cateretê e o samba eram, segundo Ruy, as mais vulgares manifestações populares, que deveriam ser afastadas das solenidades e eventos oficiais. De fato, ainda bem que Ruy Barbosa não se notabilizou por ser crítico musical…

Fontes:

Natal das Crianças -Canção Natalina do “General da banda” Blecaute

sebastianbam Clássicos da Música Brasileira

Em 1955, Octávio Henrique de Oliveira, nascido em 1919 e falecido em fevereiro de 1983, foi apelidado de “Blecaute” ou também “General da Banda”, com´pôs uma das canções natalinas brasileiras mais conhecidas: “Natal das crianças”.

Blecaute era um compositor conhecido pelas canções carnavalescas, e também fazia parte das famosas chanchadas da Atlântida (estilo cinematográfico nacional em que há um humor ingênuo, popular.

Mas ele surpreendeu o público com uma canção singela que recebeu mais de 40 regravações. Uma letra simples, que celebra as crianças, e os símbolos natalinos, desde o nascimento de Jesus, a estrela guia, Papai Noel, as orações pela felicidade do mundo, em que um clima de bondade impera, em que todos são incluídos, até “Vóvó e Vovô”.

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Há um contraste entre esta canção, alegre, ingênua, com a outra canção brasileira de Natal conhecida: “Boas Festas“, de Assis Valente, em que há uma crítica à seletividade do “Papai Noel”.

“Natal das Crianças” é uma valsa feliz, uma canção de alegria e inspiração que virou um clássico natalino

 

 

Natal, Natal das crianças
Natal da noite de luz
Natal da estrela-guia
Natal do Menino Jesus

Blim, blão, blim, blão,
blim, blão…
Bate o sino na matriz
Papai, mamãe rezando
Para o mundo ser feliz

Blim, blão, blim, blão,
blim, blão…
O Papai Noel chegou
Também trazendo presentes
Para Vovó e Vovô

 

O Blecaute Que Iluminou O Brasil

http://dicionariompb.com.br/blecaute/dados-artisticos

Serra da Boa Esperança. Quando Lamartine foi enganado se apaixonou por uma mineira que não existia…

sebastianbam Clássicos da Música Brasileira

Lamartine Babo foi um dos principais compositores de marchinhas carnavalescas do Brasil. Bem-humorado e irreverente, tornou-se também conhecido por ser o compositor dos hinos dos clubes de futebol do Rio de Janeiro, inclusive o do América, seu clube de coração.

Lamartine nasceu em 1904, e morreu de infarto, em 1963. Ele Lamartine Babo nunca se casou. No entanto, celebrizou, na década de 30, uma curiosa história que acabou sendo imortalizada numa canção. Serra da Boa Esperança.

 

 

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De acordo com Áurea Netto Pinto, no princípio da década de 1930, seu irmão, o dentista Carlos Alves Netto (chamado “Caro”, pelos amigos) colecionava fotos de celebridades do rádio. Para conseguir as fotos, “Caro” costumava escrever aos artistas no Rio, chegando, às vezes,  a adotar um um pseudônimo feminino.

Uma das “vítimas” foi justamente Lamartine Babo, que estava no auge do prestígio, pela composição de marchinhas carnavalescas. Assim, Carlos Netto escreveu a Lamartine Babo, fazendo se passar por uma certa “Nair Oliveira Pimenta”, mineira de Dores da Boa Esperança, distrito do Município de Boa Esperança, em Minas Gerais (que fica a 450 km do Rio de Janeiro e 280 Km de Belo Horizonte)

 

Com o tempo, Lamartine e  “Nair” passaram a se corresponder com mais frequência. Eles se comunicavam em verso e prosa, e Lamartine estava admirado com a inteligência da sua correspondente, enviou as fotos e mantiveram contato por cerca de um ano.

Certo dia, a “Nair” interrompeu as cartas, alegando que iria se casar com um primo e que “tudo não se passava de um sonho impossível”.

Assim, diante da notícia, Lamartine resolve, em 1937, ir a Boa Esperança para conhecer Nair e dissuadi-la do casamento com o primo.

Segundo Áurea, Lamartine, ao chegar na cidade, era “magro, feio e desdentado; porém, um sultão orgulhoso de seu harém”.

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Procurou a jovem Nair,mas ninguém a conhecia. A única Nair da cidade era uma menina de 6 anos de idade. Decepcionado, não desistiu e continuou sua busca pela cidade, até que a verdade lhe fora revelada:  “Nair” na verdade era o dentista Carlos Alves Netto, que era o efetivo remetente das cartas.

Sebastião Nunes conta como teria sido a chegada de Lamartine, recepcionado por Carlos Alves Neto, no Jornal GGN:

O sol estava alto quando Lalá desembarcou na estação de pouco movimento. Não conhecia ninguém, claro. Olhou para os lados. Viu, no meio da pracinha em frente, um sujeito de terno, gravata e chapéu, que parecia esperar por ele.

            – Não tenho nada a perder – resmungou mais uma vez. – Já que estou aqui, vamos em frente. Aquele camarada deve conhecer Nair.

            – Boa tarde – disse, tirando o próprio chapéu. – O senhor é da cidade?

            – Perfeitamente – concordou o outro. – Nascido e criado aqui. Só estive fora, na capital, estudando odontologia. Sou dentista. Meu nome é Carlos Alves Netto.

            – Ah, bom – fez Lamartine, confuso. – Já que é assim, teria a bondade de me indicar um bom hotel?

            – Pois não – disse o dentista, atencioso. – Logo ali, do outro lado da praça, está vendo? O Hotel Central é o melhor da cidade.

            – Ora, quem diria! – espantou-se Lalá. – Tão pertinho!

            – O senhor está chegando do Rio, não é?

            – Estou – respondeu Lalá. – Como adivinhou?

            – Ora, quem não reconheceria o grande Lamartine Babo? Sou seu fã!

            – Obrigado – disse Lalá. – Estou com uma sede danada depois dessa longa viagem. Aceitaria beber uma cerveja comigo?

            – Certamente, senhor Lamartine. Puxa vida, com o maior prazer. O melhor bar e restaurante da cidade fica também no hotel.

            – Vamos lá – moveu-se Lalá, desenferrujando com alegria as pernas. – Não precisa me chamar de senhor. Lamartine tá bom. E queira me desculpar o interesse, mas por acaso conhece uma moça chamada Nair? Nair Oliveira Pimenta?

SAINDO DA ENCRENCA

            O dentista ficou vermelho. Pigarreou. Passou um lenço na testa.

            – Então é só Lamartine, obrigado – desconversou. – Que tal a gente beber a cerveja e conversar um pouco? Temos muito que conversar.

            Só passados dois dias, sempre enrolado pelo dentista, Lalá ficou sabendo que a verdadeira Nair tinha seis anos de idade e era irmã de Carlos. Tudo não passava de uma farsa do dentista para arrancar fotos, cartas e autógrafos dos compositores que admirava. Lamartine Babo era um deles, e foi o único a fazer uma viagem por nada.

Ao saber de tudo, Lamartine capitulou. Ficou na cidade, e terminou fazendo amizade com Carlos Netto. Lamartine virou atração na cidade. A juventude e os músicos do lugar passaram a se reunir, diariamente, com ele.

Depois de alguns dias, foi marcado um piquenique para sua despedida e retorno ao Rio, quando Lamartine, olhando a Serra da Boa Esperança que emoldurava a paisagem, começou a solfejar as notas, que eram postas num pedaço de jornal improvisados por  Carlos Netto. E com as notas, foi saindo a letra.

A canção popularizou Boa esperança, tanto que, na cidade, há um monumento a Lamartine Babo.

 

Lamartine Babo

Serra da Boa Esperança,
Esperança que encerra
No coração do Brasil
Um punhado de terra
No coração de quem vai,
No coração de que vem,
Serra da Boa Esperança,
Meu último bem

Parto levando saudades,
Saudades deixando,
Murchas, caídas na serra,
Bem perto de Deus
Oh, minha serra,
Eis a hora do adeus
Vou-me enbora
Deixo a luz do olhar
No teu luar
Adeus!

Levo na minha cantiga
A imagem da serra
Sei que Jesus não castiga
Um poeta que erra
Nós, os poetas, erramos
Porque rimamos, também
Os nossos olhos nos olhos
De alguém que não vem

Serra da Boa Esperança,
Não tenhas receio,
Hei de guardar tua imagem
Com a graça de Deus!
Oh, minha serra,
Eis a hora do adeus,
Vou-me embora
Deixo a luz do olhar
No teu olhar
Adeus!           

 

 

Fontes:

http://seresta.tripod.com/curiser.html

Wikipedia

https://www.palestrantejuliocesar.com.br/blog/hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-serra-da-boa-esperan%C3%A7a

Aurea Netto Pinto. Serra da Boa Esperança, Imprensa Oficial, 1969.

Perdidamente apaixonado, Lamartine Babo vai ao encontro de seu grande amor

Meu primeiro show de João Gilberto

sebastianbam Bossa Nova, Clássicos da Música Brasileira

João Gilberto falece no dia 06 de julho de 2019, aos 88 anos, deixando um legado musical que poucos artistas no mundo conseguem:  verdadeiro pai da bossa nova, com sua inigualável batida de violão, que inspirou artistas não só do Brasil, mas do mundo.

Se tivemos Caetano, Gil, Chico, Edu Lobo, Elism, Gal, Bethania, Moraes Moreira, muito se deve ao violão de João.  

Em 1999 eu fui pela primeira vez a um show de João Gilberto. Na época, ele tinha causado o maior estardalhaço com as reclamações e a língua dada para o público no Credicard Hall, poucos meses antes.

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João Gilberto no Credicard Hall

João chegou com seu estilo de sempre, terno, seu violão, que ele afinava a cada canção. Brincou, inicialmente, como o “ar refrigerado”, dizendo ele queria cantar mais, mas que o “ar refrigerado” não deixava, fazendo até piadas com isso.

Antes de começar a música, ele fazia troça daqueles que diziam que ele era chato por afinar o violão a toda hora. Chegou a perguntar: já viram uma orquestra?  Os músicos afinam os instrumentos a todo tempo.

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E começou a desfilar suas canções de sempre, a bossa nova e os sambas que marcaram sua vida… Desafinado, Estate, Pra que discutir com madame, Fotografia, Isaura, até que uma mulher, na plateia, pediu, dengosamente que João fosse tocar “Joux-Joux et Balangandãs”, de Lamartine Babo. No momento em que ele estava começando a música, Faltou energia no Teatro. Foram momentos engraçados. João, sentado no seu banquinho, o teatro escuro, e alguém do público gritou: “João, não vá embora, pelo amor de Deus”… para risada geral. 

 Enfim, voltando a luz e cantada, enfim, Joux Joux et balangandãs, João começou a tocar Eu sei que vou te amar, e, no meio da música, diminuiu sua voz, para que a plateia presente cantasse ao som de seu violão. 

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Num certo momento do show, uma cena engraçada, inusitada, uma barata apareceu ao microfone, para o susto de João e risadas da plateia. A essa altura, metade do teatro já estava de pé, muitos fora de seus lugares querendo ficar mais próximos de João, e cada um deles pedia uma música, e João cantando, como se fora uma roda de violão particular com o maior violonista que eu já vi pessoalmente.

 Depois de mais de duas horas, entre coros, falta de energia e muita música, João encerrou cantando, a (meu) pedido, a música “Falsa Baiana“, de Geraldo Pereira, e foi aplaudido entusiasticamente… 

 Quem não era fã, tornou-se. Quem já era, viu um sonho… Dez anos depois ele voltaria para o Teatro Castro Alves, numa segunda exibição…

 

domingo 25 julho 2010 01:35 , em Bossa Nova