Amoroso – Biografia de João Gilberto por Zuza Homem de Mello

sebastianbam Bossa Nova, Livros

A Biografia de João Gilberto, escrita por Zuza Homem de Mello, é um livro recheado de emoções. Inicialmente, cumpre salientar que Zuza morreu poucos dias depois de concluir a obra. Ercília Lobo, sua esposa, teve a tarefa de cuidar da edição. Assim, a biografia de João termina sendo também um legado de Zuza, um grande melômano, pesquisador musical e, sobretudo, fã de João Gilberto.

Para quem lê o livro, não espere fofocas sobre a vida amorosa de João, as suas relações com Astrud, Miúcha, Maria do Céu ou Cláudia são sempre acidentais, relacionadas sempre com o centro em torno do qual o livro é construído: a música de João.

O livro é sinestésico: Não foram poucas as vezes que, lendo o livro, fui atrás dos álbuns e dos shows para ver e ouvir aquilo que era magistralmente descrito por Zuza. Ele fala de cada acorde, de cada arpejo, de cada homenagem, de cada momento que antecede uma apresentação…

E neste contexto o livro é sublime: desde sua infância em Juazeiro, sua passagem pelo Rio, Salvador, Porto Alegre e Diamantina, tudo se relaciona com o aprendizado musical de João Gilberto. E à música de João é dada a devida homenagem. Em determinado momento do livro é dito que, sem João Gilberto, Tom e Vinícius seriam responsáveis por modernizar o Samba ou a MPB, mas não haveria Bossa Nova.

Zuza e João Gilberto

Assim, Zuza relata, de maneira claramente afetuosa, cada apresentação relevante de João, desde o famoso show no Carnegie Hall até o festival de Iacanga, em Águas Claras-SP; da sua apresentação no Japão até o show no Au Bon Gourmet, no Beco das Garrafas, com Tom e Vinícius; Sua apresentação no festival de Montreaux até seu último show, na Bahia, no Teatro Castro Alves (em que tive a honra de estar presente).

Lá, são contados cada momento antes do show e os tradicionais atrasos de João Gilberto. Suas homenagens a cada público onde cantava, de Porto Alegre a Lisboa, suas particularidades, sua mania de falar ao telefone por horas, seu ouvido absoluto….

Também cada disco é escrutinado, não só pelo aspecto técnico, que Zuza conhece muito bem, mas também pelo aspecto emocional. O livro viaja em cada canção, em cada acorde ou arpejo em que João recria cada música todas as vezes em que toca. Vai atrás das influências musicais e harmônicas, fala de sua batida diferente.

O livro também passa ao largo do senso comum da considerada personalidade “exótica” de João. Defende, na verdade, duas teses essenciais. A obsessão de João pela sonoridade perfeita, e o fato dele não gostar de sair quando já está acomodado (são contadas histórias divertidas quando ele permanecia por dias a fio nos hotéis depois de encerrada a apresentação)

Claro que, no último capítulo, o derradeiro do livro e da vida de João, há momentos de emoção.

Mas, no fim das contas, o disco é uma homenagem. A um dos maiores cantores do mundo, ao respeito que lhe foi creditado por onde passou. E ele acabe recheado de emoção. Dá para sentir a emoção de Zuza, em cada show que presenciou, além da sua convivência com João Gilberto.

Um livro essencial. Não há nenhuma revelação bombástica. mas há uma análise amorosa e detalhada da trajetória musical de João. Cantor seminal da Bossa Nova e referência musical em todo o mundo. Vale a pena ser lido.

As musas por trás da canção “Tigresa”, de Caetano Veloso

sebastianbam Anos 70, MPB, Mulheres e suas canções

A canção “Tigresa”, de Caetano Veloso, sempre gerou controvérsias de quem seria a musa que inspirou a canção. A necessidade de se personificar a mulher “de unhas negras e íris cor de mel” gerou uma série de discussões, que se iniciaram com o lançamento da música, no álbum Bicho, de 1977.

Na verdade, Tigresa é um mosaico de várias mulheres, que Caetano contou, à época, e depois foi publicado na compilação “O mundo não é chato”

“Gente” ainda não estava de todo pronta quando fiz, sem pensar, a melodia do que veio a se chamar “Tigresa”. Algumas pessoas estavam conversando aqui na sala de som da minha casa e eu não estava a fim de prestar atenção na conversa delas. Fiquei tocando violão e assoviando e cantarolando qualquer coisa. Fui dormir sem planos de voltar a pensar nela, uma vez que meu projeto era compor canções doces suingadas. Mas a música era linda mesmo e resolvi fazer uma letra. Mas não sabia o que dizer com palavras, uma coisa que ficasse dentro do clima que já era para nós essa melodia. Mas também não quis forçar muito a cabeça“.

Portanto, primeiro veio a música. A inspiração da letra veio depois. Conta Caetano:

Um dia estava com Moreno vendo um seriado de televisão no qual apareciam uns meninos indianos que andavam com um elefante e encontravam outro menino, que era selvagem e não sabia falar e reagia como um felino. Quando eles tentavam se aproximar do menino selvagem, um grande tigre vinha protegê-lo. O menino tinha sido criado por aquele tigre que, na verdade, era fêmeo. O fato é que pensei que tigre fêmeo diz-se tigresa, e aí estava a palavra.  Dessa palavra parti para inventar uma letra que mantivesse o clima da música. Imaginei logo uma mulher e queria algo assim como uma história. Essa mulher foi se nutrindo de imagens de mulheres que conheço e conheci, e essa história foi se nutrindo de histórias que vivo.

Imagino que a série seja Maya, inspirada num filme de 1966, e que foi transmitida pela NBC nos Estados Unidos, e no Brasil pelas Tv’s Record e Tupi na década de 70.     E assim Caetano prossegue:

Terminou pintando também um pouco de história, uma vez que o interesse que as pessoas da minha classe e da minha geração uma vez demonstraram pelo assunto política aparece datado. Mil pessoas me perguntaram quem é a “Tigresa”, ou para quem a música foi feita.

Pois bem. Depois da mamãe tigresa da televisão, a primeira imagem de mulher que veio à minha cabeça foi a de Zezé Mota, e isso está bem evidente nas unhas e na pele. Mas terminei descobrindo que os olhos cor de mel são da Sônia Braga, embora não deixem de ter um parentesco com os cabelos da menina Maribel. Mas Bethânia e Gal já estavam lá. E Norma Bengell, Clarice, Claudinha, Helena Ignêz, Maria Ester, Silvinha Hippy, Marina, muitas outras meninas que eram bebês em 1966, Suzana e Dedé. Por fim a “Tigresa” sou eu mesmo. É minha primeira canção parecida um pouco com Bob Dylan.

O fato é que a primeira pessoa a se “apropriar” da canção foi Sônia Braga. Protagonista da novela “Espelho Mágico”, cujo tema musical era a “Tigresa”, na voz de Gal Costa. No ano seguinte, Sônia Braga protagonizava a novela “Dancin’ Days”, interpretando uma ex-presidiária. Mais um ponto que ligava Sônia Braga à canção.

Zezé Motta e Caetano

Além disso, Sônia era atriz e trabalhou no espetáculo Hair. Rosane Queiroz conta um pouco desta história no seu livro “Musas e Músicas ”

“Roubei ‘Tigresa’ para mim”, admitiu Sônia Braga, em uma entrevista que fizemos em 2006, publicada na Marie Claire. “Comecei a encontrar Caetano na praia, não lembro bem a época, só sei que a gente acordou juntos pra assistir o casamento da Lady Di [1981]. Foi uma relação bonita, de amor mesmo. A gente fez uma viagem de trem inesquecível de São Paulo ao Rio, daí ele compôs ‘Trem das cores’ para mim (Teu cabelo preto/ Explícito objeto…). A ‘Tigresa’ ele começou pensando na Zezé Motta, logo depois a gente se conheceu”, diz ela.

Caetano e Sônia Braga

Tanto que Ivete Sangalo, em 2012, no especial que fez com Gil e caetano, perguntou se a música teria sido feita para Sônia Braga, ao que Caetano respondeu “Mais ou Menos”. “Nós mulheres sempre achamos que as músicas são feitas para nós”, brincou a cantora…. “‘Trem das cores’ eu fiz para Sônia, mas ‘Tigresa’ não, encerrou o compositor.

Zezé Mota, também na história contada por Rosane Queiroz, se apresenta:

“Só o fato de ter meu nome associado a uma música tão bonita do Caetano já é o máximo…

“A pele marrom e as unhas negras eu sei que são minhas. Eu usava esmalte preto, que comprava na Biba [boutique famosa em Ipanema, nos anos 1970]. Hoje a cor é comum, mas naquele tempo não. Eu fazia o estilo exótico, com os cabelos curtinhos e o batom também preto.

Mas não trabalhei no Hair nem namorei Caetano. O trecho que diz ‘com alguns homens foi feliz, com outros foi mulher’, vamos combinar, serve para todas nós, né? [risos] Mas quando ele fala de ‘uma mulher, uma beleza que me aconteceu’, evidentemente se refere a alguém com quem teve um caso afetivo. Notei que a letra não era só para mim.

Encontrei Sônia Braga em vários momentos. Gravamos juntas o filme Tieta, mas nunca falamos nesse assunto de a canção ser mais dela. Não importa que ‘Tigresa’ seja uma colagem. Na época, Caetano era casado com Dedé (Gadelha), acho que até ela entrou na história. O que importa é que estou no pacote.

Mais recentemente, Caetano fala mais uma vez sobre a canção e Zezé Motta, relatada por Cacau Hygino, na biografia de Zezé Motta :

A música Tigresa foi escrita na época da [discoteca] Dancin’ Days. Zezé tinha as unhas pintadas de preto. A figura física da Tigresa veio muito mesmo de Zezé. E ela sabe disso. Mas a canção não é sobre ela só. Tem muito Sônia e pensamentos sobre as mulheres daquele tempo. Faz anos, me fizeram essa pergunta numa revista e eu disse que tinha Zezé e Sônia, mas também muitas outras mulheres. Finalmente, eu preferia fazer como Flaubert (que disse ‘Madame Bovary c’est moi’): a ‘Tigresa’ sou eu”, diz Caetano

Fontes:

Caetano Veloso, O mundo não é chato, Cia das letras, 2005

Rosane Queiroz, Musas e Músicas: A mulher por trás da canção, Tinta Negra, 2017

Cacau Hygino, Zezé Motta: Um canto de luta e resistência, Companhia Editora Nacional, 2018

Uptown Girl – De Billy Joel Para Elle Macpherson e Christie Brinkley

sebastianbam Anos 80, Mulheres e suas canções

Em 1983, Billy Joel lançava uma de suas mais conhecidas canções: Uptown Girl, do seu álbum An innocent man. A música relata uma daquelas situações típicas em que um “downtown man”, ou seja, um homem simples, de classe média, deseja uma “uptown girl”, que numa tradução livre, poderia ser considerada uma “Patricinha”, que vive num mundo de luxo.

A música parece um desejo, um sonho de um sujeito comum, que primeiro idealiza a garota, que vive num “white bread world”, que seria algo como um mundo de elite cor-de-rosa. Esta garota, segundo a canção, ficaria cansada do seu mundo, seus garotos  e seus presentes de luxo, e vai se acabar se apaixonando por um cara comum – como o eu-lírico da canção. Ele diz que não poderá comprar-lhe pérolas, mas quando ele souber quem ela é, ela ficará com ele, e ele poderá, não sem orgulho, dizer que aquela “uptown girl” lhe pertence. 

An Innocent Man: Amazon.com.br: CD e Vinil
An Innocent man

Pode-se ver, sem muito esforço, que a canção tem por detrás aquela velha história conhecida do cara comum que está encantado com a moça rica, bonita, mas inacessível, e com o sonho de que ela esqueça de seu mundo fútil e venha cair nos seus braços…

O interessante é que essa música tem, na verdade, mais de uma musa inspiradora. Segundo o livro  “Música e Musas”, de Michael Heatley & Frank Hopkinson,  Billy Joel estava de férias no Caribe quando ele conheceu três modelos que estavam no mesmo hotel – Ellen Macpherson, Christie Brinkley e uma jovem e então desconhecida chamada Whitney Houston. Ele estava tocando piano quando as três ficaram maravilhadas vendo-o tocar o instrumento. 

Elle Macpherson | Supermodels, Elle macpherson, 80s swimsuit

Elle Macpherson

Joel conta que conseguiu atrair a atenção das mulheres apenas com o poder da música (embora o fato de ser um popstar deva ter ajudado). Ele disse: “Olhei para cima e havia essas três estonteantes mulheres olhando para mim do outro lado do piano ”

Inicialmente, Billy Joel começou a sair com Macpherson. ele estava recém-divorciado do seu casamento com Elizabeth Weber. Ele diz que eles estavam saindo (“dating”), mas não estavam comprometidos. Depois, quando ela foi para a Europa, ele começou a sair com Christie Brinkley, com a qual acabou se casando. 

Assim a música que originariamente se chamaria “uptown girls”, passou a se chamar “uptown girl”, e a musa inspiradora pouco a pouco passou a ser Christie…

The Dream Tiger — Christie Brinkley, 1983

Christie Brinkley

Joel, que é de Long Island, Nova Iorque, se identificou como o cara comum que conseguia atrair tão belas modelos, a ponto de dizer numa entrevista: 

“O fato de que eu possa atrair uma mulher tão linda como Christie deve dar esperança a cada cara feia no mundo!”

A música, como todo o disco “An innocent man” foi uma homenagem à música pop dos anos 60. Divertida, leve e com uma história por trás…

O clipe mostra bem a cena. Se passa numa oficina mecânica, quando chega a “uptown gilrl” (a mulher no clipe é Christie Brinkley, uma das inspiradoras da canção e então já mulher de Billy Joel) com seu motorista particular. Vejam as danças típicas dos anos 80, inclusive o “break”

Fontes:

Música e Musas, de Michael Heatley & Frank Hopkinson. Trad. Christina Bazan e Christiane de Brito Andrei. Gutemberg, 2011

…http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1327163/Billy-Joels-Uptown-Girl-inspired-Elle-Macpherson-Christie-Brinkley.html#ixzz1liP6rNXF

Rita Lee no museu da Imagem e do Som

sebastianbam Rock BR, Temáticas

Foi prorrogada até o dia 20 de fevereiro a exposição, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, da mostra sobre a carreira de Rita Lee, uma das mais representativas artistas da música brasileira.

O que a mostra tem de de mais divertido são os diversos figurinos que Rita Lee utilizou durante sua carreira, por intermédio da qual é contada sua história. Além disso conta com diversas outras curiosidades, como itens pessoais, depoimentos, capas de revista, instrumentos musicais, enfim, uma série de objetos que remetem à carreira de Rita Lee desde os anos 60, com os mutantes e o tropicalismo, com destaque também para sua relação com seu maior parceiro musical e de vida, Roberto de Carvalho

A mostra teve a curadoria de João Lee, filho da cantora, e se deve, segundo ela mesmo relata, da sua característica de acumular um monte de “tralhas” durante a sua vida:

“Sou dessas acumuladoras que não jogam fora nem papel de embrulho e barbante. Vou adorar abrir meu baú e dividir as histórias que as traquitanas contam com quem for visitar. Tenho recebido ajuda de uma turma da pesada: o grand maestro da cenografia é do meu querido Chico Spinosa, meu figurinista e carnavalesco da Vai-Vai; a direção é do meu multitalentoso Guilherme Samora e a curadoria é do meu filho João”

A exposição, com uma breve mostra do que era a casa de Rita antes dela se tornar artista, termina por mostrar a relevância de Rita Lee como artista, seja como compositora, seja como mulher de vanguarda, que abriu portas para uma série de artistas que vieram em seguida. Por isso mesmo, vez ou outra ela tinha problemas com a censura, e a mostra conta isso também.

Enfim, para quem gosta de uma exposição cheia de imagens, cores e figurinos, e para quem gosta de Rita Lee (inclusive com dezenas de vídeos com momentos histórico e icônicos, como seus especiais, participação em filmes, novelas ou mesmo no programa do Chacrinha), vale a pena conferir para quem estiver em São Paulo

Chico e Caetano falam sobre Elza Soares

sebastianbam Músicas e homenagens, MPB, Samba

No dia 20 de janeiro de 2022 falece Elza Soares. Talvez seja impossível classificar seu estilo, sua voz, sua vida. A história de Elza é única. De tantas homenagens que recebeu, vale aqui a transcrição dos textos de Chico Buarque e Caetano Veloso sobre a cantora, quando ela fez 90 anos:

Músicas, vídeos, estatísticas e fotos de Elza Soares | Last.fm

Se acaso você chegasse a um bairro residencial de Roma e desse com uma pelada de meninos brasileiros no meio da rua, não teria dúvida: ali morava Elza Soares com Garrincha, mais uma penca de filhos e afilhados trazidos do Rio em 1969. Aplaudida de pé no Teatro Sistina, dias mais tarde Elza alugou um apartamento na cidade e foi ficando, ficando e ficando.

Se acaso você chegasse ao Teatro Record em 1968 e fosse apresentado a Elza Soares, ficaria mudo. E ficaria besta quando ela soltasse uma gargalhada e cantasse assim: “Elza desatinou, viu.”

Se acaso você chegasse a Londres em 1999 e visse Elza Soares entrar no Royal Albert Hall em cadeira de rodas, não acreditaria que ela pudesse subir ao palco. Subiu e sambou “de maillot apertadíssimo e semi-transparente”, nas palavras de um jornalista português.

Elza Soares: Chico Buarque e Caetano Veloso escreveram textos inéditos nos 90 anos da cantora - Jornal O Globo

Se acaso você chegasse ao Canecão em 2002 e visse Elza Soares cantar que a carne mais barata do mercado é a carne negra, ficaria arrepiado. Tanto quanto anos antes, ao ouvi-la em “Língua’’ com Caetano.

Se acaso você chegasse a uma estação de metrô em Paris e ouvisse alguém às suas costas cantar ‘Elza desatinou’, pensaria que estava sonhando. Mas era Elza Soares nos anos 80, apresentando seu jovem manager e os novos olhos cor de esmeralda.

Se acaso você chegasse a 1959 e ouvisse no rádio aquela voz cantando “Se acaso você chegasse’’, saberia que nunca houve nem haverá no mundo uma mulher como Elza Soares.

Caetano, por sua vez, fez a seguinte homenagem:

Elza Soares é uma das maiores maravilhas que o Brasil já produziu. Quando apareceu cantando no rádio, era um espanto de musicalidade. Logo ficaríamos sabendo que ela vinha de uma favela e desenvolvera seu estilo rico desde o âmago da pobreza.

Elza Soares: Caetano Veloso lamenta morte da cantora e amiga: 'Fui fã'

Ela cresceu, brilhou, quis sumir, não deixei, ela voltou, seguiu e prova sempre, desde a gravação de “Se acaso você chegasse’’ até os discos produzidos em São Paulo por jovens atentos, que o Brasil não é mole não.

Celebrar os 90 anos e Elza é celebrar a energia luminosa que os tronchos monstros não conseguirão apagar da essência do Brasil.

Depois de tão belas homenagens, só se pode dizer que Elza sempre será uma estrela da música e da vida.

Porque cantar, parece com não morrer, é igual a não se esquecer, que a vida é que tem razão

sebastianbam Anos 70, MPB

O Trecho é de uma música cantada por Ednardo (composição Ednardo/Climério), cujo título é “Enquanto eu engomo a calça”.

A música parece uma pequena história cantada enquanto o eu lírico engoma sua calça. Cantar parece como algo necessário à sobrevivência… afinal,  o autor diz que cantar parece com “não morrer”. Não diz que cantar é viver, mas sim uma forma de permanecer vivo.

Em seguida, se faz a referência a um “voar maneiro”, que não foi ensinado pelo passarinho, mas pelo pelo olhar do seu amor….

Mas, ao final, há um lamento da vida de artista, que perde um amor para a distância (São Paulo), e o outro amor, pela segurança (representada pelo dentista). 

O interessante é que a canção, pelo que consta, foi feita em menos de 5 minutos, quando Climério estava passando férias na casa de Ednardo, enquanto Rosane (esposa de Ednardo) estava passando (engomando) a calça que estava amassada.

A história é contada no volume 2 do livro de Ruy Godinho, “Então, foi assim?”

ENTÃO FOI ASSIM? (Vol. 2) - Ruy Godinho - A melhor seleção da música brasileira!

Conta Ednardo:

Em 1978 eu estava passando férias em Fortaleza e convidei o Climério para ficar uns dias junto com a gente. Ele foi e ficou hospedado na minha casa. Coincidiu do Dominguinhos estar fazendo shows na região (…) E coincidiu também que o apartamento em que ele morava era na frente do meu”

E nós pegamos uma aposta naqueles 20 dias de férias para  ver quem fazia mais músicas.

Letras de canciones de EdnardoEdnardo

No final de um destes dias, Ednardo convidou Climério para tomar uma cervejinhas .

“A gente ia saindo, a Rosane, minha mulher, disse assim: ‘Ednardo tua calça está toda amassada. Parece que saiu de dentro de uma garrafa. Deixa eu engomar aqui’ -que lá  no Nordeste o povo diz engomar para o ato de passar a roupa.  Ai eu concordei e permiti que ela engomasse’

Enquanto Rosane engomava a calça, Ednardo afirma que transcorreu o seguinte diálogo.

– Climério, não repare não, mas enquanto engoma a calça vamos fazer mais uma música’?

-Mas uma bem curtinha, fácil de cantar:

-Por que cantar’? ‘

-Por que cantar? Porque parece com não morrer, igual a não se esquecer  que a  vida é que tem razão: ‘

‘Aí, pronto. A música saiu em dois e meio a três minutos. Foi uma das músicas mais rápidas que eu já vi, em melodia e letra. Até o arranjo a gente já pensou na hora. Foi assim que nasceu’:

Ednardo - Ednardo (1979) - Estilhaços Discos

“Tinha um piano na sala, um violão e ali mesmo a gente fez. Essa é a história que eu lembro” conta Climério

Climério Ferreira - Geleia TotalClimério Ferreira

Ednardo, todavia, narra a inclusão da parte final da letra, que só foi introduzida depois.

“‘Tem um trechinho dela que a gente não tinha feito na hora. Eu achei a música muito curta.  E como eu estava lendo o livro Bar do Pedro e Outras Canções,  e eu encontrei esta pérola: ‘ah, mas como é triste vida de artista, depois de perder Vilma pra São Paulo, perder Maria Helena prum dentista.  Incluí e gravei sem o Climério saber. Ele já tinha viajado. Quando eu lancei o disco, já em 1979, eu mandei para ele, que ficou surpreso. “Mas rapaz, você botou outra coisa aqui ? Pois e, mas é sua também.

Em entrevista ao site farofafa, em setembro de 2021, Climério contou de onde vem Vilma e Maria Helena:

“Não tinha esses versos na canção original. Ednardo acrescentou para me fazer uma surpresa. Quando eu trabalhava no INPE fiz uma canção chamada “Baderna” – na verdade, uma brincadeira com a despedida dos amigos de projeto. Vilma era a gerente do projeto e, muito competente que era, foi contratada pela editora Abril, indo, portanto pra São Paulo; e, no mesmo tempo, Maria Helena – uma das produtoras de rádio do nosso projeto – casou-se com o dentista que nos atendia em São José dos Campos. Sentindo que o nosso projeto estava sendo desmontado com a saída das pessoas, fiz ‘Baderna’”:

“Baderna” (Climério Ferreira)

Foi a maior baderna

Quando Vilma foi embora

A vida perdeu a perna

A saudade deu o fora

Apagou-se o riso largo

Na boca de quem sorria

E eu fui tomar um trago

No mesmo dia

Ai, pobre de nós

Nós que só vivemos de ilusão

Que temos que ouvir rádio sem voz

E sem imagem assistir televisão

Ah, mas como é triste

Essa nossa vida de artista

Depois de perder Vilma pra São Paulo

Perder Maria Helena prum dentista.

E assim surgiu um clássico da MPB, que continua a ser cantada … afinal, cantar parece com não morrer….

 

Arrepare não
Pois enquanto engomo a calça eu vou lhe cantar
Uma história bem curtinha fácil de contar
Porque cantar parece com não morrer
É igual a não se esquecer
Que a vida é que tem razão
Porque cantar parece com não morrer
É igual a não se esquecer
Que a vida é que tem razão

Esse voar maneiro foi ninguém que me ensinou
Não foi passarinho
Foi olhar do meu amor
Me arrepiou todinho quando olhou meu coração

Ai, mas como é triste
Essa nossa vida de artista
Depois de perder Vilma pra São Paulo
Perdi Maria Helena pro dentista

domingo 15 agosto 2010 05:44 , em MPB

Fontes:

GODINHO, Ruy. Então, foi assim? vol. 2. Abravideo, 2010

https://farofafa.com.br/2021/09/23/climerio-ferreira/

Antonio Maria e Fernando Lobo e a polêmica parceria em “Ninguém me ama”

sebastianbam Clássicos da Música Brasileira, Polêmicas

Antonio Maria e Fernando Lobo (Pai de Edu Lobo) eram amigos pernambucanos, radicados no Rio de Janeiro. Ambos eram compositores, jornalistas, radialistas. Eles tinham um acordo, segundo o qual eles cederiam reciprocamente a parceria em cada uma de suas músicas.

Antônio Maria E Fernando Lobo - Mpb - Lp - Vinil Ótimo | MercadoLivre

Assim, Fernando Lobo compôs “Preconceito”, que teve um sucesso bem modesto, mas consta a parceria com Antônio Maria.

Porque você me olha com esses olhos de loucura?
Por que você diz meu nome?
Por que você me procura?
Se as nossas vidas juntas
Terão sempre triste fim
Se existe um preconceito muito forte
Separando você de mim
Por que esse beijo agora?
Por que, meu amor, esse abraço?
Se um dia você vai embora
Sem passar os tormentos que eu passo
De que serve sonhar um minuto?
Se a verdade da vida é ruim
Se existe um preconceito muito forte
Separando você de mim

Pai de Edu Lobo e figura notável da música brasileira, Fernando Lobo nascia há 100 anos | Viver: Diario de Pernambuco
Fernando Lobo

Antônio Maria, por sua vez, compôs um clássico do samba-canção de fossa: “Ninguém me ama”, e deu a parceria a Fernando Lobo.

Ninguém me ama, ninguém me quer
Ninguém me chama de meu amor
A vida passa e eu sem ninguém
E quem me abraça não me quer bem

Vim pela noite tão longa
De fracasso em fracasso
E hoje distante de tudo
Me resta o cansaço
Cansaço da vida, cansaço de mim
Velhice chegando
E eu chegando ao fim.

Ocorre que “Ninguém me Ama” fez um estrondoso sucesso. Ruy Castro, nos livros em que conta a história da Bossa-Nova, inclusive, chega a dizer que a Bossa Nova, com sua praia, mar, sol, barquinhos e leveza, era antítese dos sambas-canções dos anos 50, sendo que “Ninguém me Ama” seria o seu principal símbolo.

Antônio Maria, cronista maior da noite carioca, tinha lábia e porrada - 16/03/2021 - Ilustrada - Folha
Antonio Maria

Renato Vivacqua, pesquisador de música brasileira, conta :

(Fernando Lobo e Antonio Maria) Tinham feito um trato de que cada um cederia a parceria ao outro em determinada música. Fernando aterrissou como gracioso em “Ninguém me Ama” e Antônio entrou na composição “Preconceito” de Fernando. Acontece que “Preconceito” nem deu sinal de vida enquanto “Ninguém me Ama” estourou. Aí Antonio Maria deslumbrado pelo êxito, dedurou que o companheiro não tinha tido participação alguma na feitura da canção. Então foi zarabatana para lá e para cá.

Lobo declarou irônico: “Eu coloquei as vírgulas nos versos. Sou portanto o autor das vírgulas, mas isso só fica bem, dito por mim.”

Maria contra atacava: “A arrumadeira do hotel está indignada com Fernando Lobo. Todos os dias muda a roupa de cama e à noite Fernando deita a cabeça e suja tudo.

“Fernando: “Não estou rompido com Antonio Maria não. Apenas ele é muito gordo, tem muita banha. Afastei-me neste verão, por causa do calor…” Eis o pomo da discórdia:

Pesquisando na internet, achei uma notinha sobre o assunto no Jornal Correio da Manhã, do Rio de Janeiro, em 7 de maio de 1958:

PATERNIDADE — Chegamos à conclusão que o sr. Fernando Lobo é um homem injustiçado. Embora êle afirme que foi o autor de “Ninguém me ama”, todos atribuem n paternidade da música a Antônio Maria. Agora que Carlos Machado parece lançar, finalmente, nova produção baseada na “Viúva Alegre”, o sr. Fernando Lobo afirma ter sido êle o autor do musical. Parece que estão todos contra êle, “roubando” suas obras. A respeito comentou uma das “show-glrls” mais bonitas do elenco, Mariza Reynold: “E eu que pensava que o autor de “Viúva Alegre” havia sido Franz Lehar

Fontes: http://memoria.bn.br/pdf/089842/per089842_1958_19971.pdf

http://www.renatovivacqua.com/parceria-e-confraria-na-mpb/

De Palavra em Palavra – Uma homenagem de Paulo César Pinheiro a João Gilberto (e que foi acusada de plágio)

sebastianbam Anos 70, Músicas e homenagens, MPB

Paulo César Pinheiro é um grande compositor e que se notabilizou por muitas parcerias que construiu na vida. Uma delas é Miltinho, violonista do MPB-4.

Eles se conheceram em torno de 1970, durante uma gravação de um álbum com parcerias de Paulo César Pinheiro com Baden Powell, e na ocasião, Miltinho lhe entregou uma fita com dois sambas de sua autoria. Uma delas tornou-se um belo samba, “Cicatrizes”, lançada por Roberto Ribeiro e mais recentemente gravada por Roberta Sá.

Miltinho e Paulo César Pinheiro

A segunda transformou-se na canção “De palavra em palavra”, a qual, como Pinheiro conta no seu Livro “História das Minhas Canções” (Leya, 2010, p.181-2), remete a João Gilberto e acabou gerando uma certa polêmica. Conta Paulo César:  

A estrutura melódica (do samba que Miltinho lhe enviou numa fita cassete) remeteu-me a João Gilberto, a quem eu já adorava, e resolvi homenageá-lo. Foi uma tarefa complicada e insana. Cismei de construir um mosaico. A letra seria uma colagem de letras do repertório do João. Só que pra isso tinha que caber os versos de Antônio Maria, Vinícius, Tom, Caymmi, Bôscoli, Ary Barroso, Haroldo Barbosa, na música que se me apresentava. E, lógico, o papo tinha que fazer sentido. Destrinchei os discos do cantor. Decorei-os. E partir pra montagem. Fui conseguindo e me empolgando. Termino com um carinhoso abraço no João, motivo de minha admiração maior. Batizar foi relativamente fácil. Um dos grandes sucessos do baiano era o samba de Lucio Alves e Haroldo Barbosa, “De conversa em conversa”, e pra fechar o tributo saquei o “De palavra em palavra” do penúltimo verso. Me deu muito trabalho essa invencionice, mas ficou um primor.

De palavra em palavra

Manhã tão bonita a manhã (Manhã de Carnaval – Luiz Bonfá/Antônio Maria)
E muita calma pra pensar (Corcovado – Tom Jobim)
Eu amei ai de mim muito mais do que devia amar (Amor em Paz – Tom Jobim/Vinícius de Moraes)
Sim fiz projetos pensei (Só em teus braços – Tom Jobim)
Mas esse mundo é cheio de maldade e ilusão (Saudade da Bahia – Dorival Caymmi)
Pra que trocar sim por não se o resultado é solidão (Discussão – Tom Jobim/Newton Mendonça)

O amor o sorriso e a flor (Meditação – Tom Jobim/Newton Mendonça)
Meu sabiá, meu violão
O que ficou pra machucar meu coração (Pra machucar meu coração – Ary Barroso)
Pois é tantos versos eu fiz (A Primeira vez – Alcebíades Barcelos e Armando Marçal)
Dizendo a todo mundo o que ninguém diz (Saudade da Bahia – Dorival Caymmi)
Alimentei a ilusão de ser feliz (A Primeira vez – Alcebíades Barcelos e Armando Marçal)

O amor é a coisa mais triste quando se desfaz (Amor em Paz – Tom Jobim/Vinícius de Moraes)
Dói no coração de quem sonhou demais (Este seu olhar – Tom Jobim)
Eu vivo sonhando, ai que insensatez (Vivo Sonhando – Tom Jobim/ Insensatez – Tom Jobim/Vinícius de Moraes)

Até você voltar outra vez (Outra Vez – Tom Jobim)

Eu tenho esse amor para dar (Só em teus braços – Tom Jobim)
Agora o que é que eu vou fazer (Doralice – Dorival Caymmi)
Porque esse é o maior que você pode encontrar (Desafinado – Tom Jobim/Newton Mendonça)

Mas de conversa em conversa (De conversa em conversa – Lúcio Alves e Haroldo Barbosa)
Eu só quis dizer de palavra em palavra
João Gilberto um abraço a você
Oba-la-lá (Hô-Ba -La-Lá – João Gilberto)

Historia das minhas canções - Paulo César Pinheiro | Amazon.com.br

Percebe-se, portanto, que a letra é um mosaico  de trechos de canções gravadas por João Gilberto no decorrer da vida. Trata-se de uma samba, estilo bossa nova, mas que não deixou de causar uma polêmica, relatada por Paulo César Pinheiro   

 Tempos depois, Miltinho inscreveu a composição num festival de Juiz de Fora. Um jornalista membro do júri, influenciando a opinião dos outros, desclassificou o samba alegando plágio. Depois de tamanho esforço pra o que eu considero um achado, a visão torta de um crítico soa como uma imbecilidade sem propósito. Porém, são essas as pedras que Drummond detectou no nosso caminho de criação. Já me acostumei com os antolhos alheios.

E pra concluir, o parceiro de Miltinho na música era Maurício Tapajós que eu nem conhecia pessoalmente, e com quem só vim esbarrar em outro momento. Com esse encontro noutra ocasião.

As 33 Parcerias de Paulo Coelho e Raul Seixas – E as duas que Paulo gostaria de ter feito

sebastianbam Anos 70, Listas

Entre 1973 e 1978, Raul Seixas e Paulo Coelho compuseram juntos 33 canções, que foram gravadas nos discos de Raul. Com exceção do disco “O Dia em que a Terra Parou”, em 1977, Paulo Coelho foi parceiro de Raul em 5 álbuns, com uma relação muito intensa, mas também com muita competitividade.

Paulo Coelho se manifesta sobre Seixas denunciá-lo à militares na ditadura - Jornal de Brasília

Mas esta postagem não é para falar das músicas que eles compuseram juntos (cuja lista segue abaixo). Vou falar das músicas compostas por Raul que Paulo Coelho gostaria de ter composto.

No documentário “Raul, o Início, o Fim e o Meio” (2012), Paulo Coelho conta quais seriam as músicas que ele gostaria de ter composto:

A personalidade do Raul é de uma pessoa muito ligada ao destino dos amigos, muito leal", diz Jotabê Medeiros | GZH

“Tem duas músicas que eu gostaria de ter feito, e não fiz: uma é metamorfose ambulante… porra, eu podia ter feito, eu tava ali, ao lado, ele falou e eu disse :”coisa horrorosa, metamorfose ambulante, isso não tá com nada, é uma dessa coisa, não tá com nada. E a outra é a obra prima que é Maluco Beleza (parceria com Cláudio Roberto) . Deixa eu te responder a pergunta que não quer calar . O mais importante parceiro do Raul se chama Raul seixas. era ele com ele, essa dualidade, controlando sua maluquês… (a partir do minuto 7:42 do vídeo abaixo)

1973 – Krig Ha Bandolo 1973

  1. As Minas do Rei Salomão” Raul Seixas / Paulo Coelho
  2. “Al Capone” Raul Seixas / Paulo Coelho
  3. “Rockixe” Raul Seixas / Paulo Coelho
  4. “Cachorro Urubu” Raul Seixas / Paulo Coelho
Krig-ha, Bandolo! – Wikipédia, a enciclopédia livre

1974 – Gita

  1. “Super-Heróis” Raul Seixas / Paulo Coelho 3:11
  2. “Medo da Chuva” Raul Seixas / Paulo Coelho 3:00
  3. “Água Viva” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:02
  4. “Moleque Maravilhoso” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:16
  5. “Sociedade Alternativa” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:55
  6. “Loteria da Babilônia” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:30
  7. “Gîtâ” Raul Seixas / Paulo Coelho 4:50
Gita" (Philips, 1974), Raul Seixas

1975 – Novo Aeon

  1. “Tente Outra Vez” Raul Seixas / Paulo Coelho / Marcelo Motta 2:20
  2. “Rock do Diabo” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:10
  3. “A Maçã” Raul Seixas / Paulo Coelho / Marcelo Motta 3:25
  4. “Caminhos” Raul Seixas / Paulo Coelho 1:45
  5. “Tu És o MDC da Minha Vida” Raul Seixas / Paulo Coelho 3:30
  6. “A Verdade Sobre a Nostalgia” Raul Seixas / Paulo Coelho 2:05
  7. “Caminhos II” Raul Seixas / Paulo Coelho / Eládio Gilbraz 0:45
Discos para descobrir em casa – 'Novo aeon', Raul Seixas, 1975 | Blog do Mauro Ferreira | G1

1976 – Há 10 mil anos atrás 1976

  1. Canto Para Minha Morte (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  2. Meu Amigo Pedro (Raul Seixas/Paulo Coelho
  3. Ave Maria da Rua (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  4. Quando Você Crescer (Raul Seixas/Paulo Coelho/Gay Vaquer
  5. Eu Também Vou Reclamar (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  6. As Minas do Rei Salomão (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  7. O Homem (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  8. Os Números (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  9. Cantiga de Ninar (Raul Seixas/Paulo Coelho)
  10. Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás (Raul Seixas/Paulo Coelho)
Há 10 Mil Anos Atrás - Wikipedia

1978 – Mata Virgem

  1. “Judas” – Raul/Paulo Coelho
  2. “As Profecias” – Raul/Paulo Coelho
  3. “Tá Na Hora” – Raul/Paulo Coelho
  4. “Conserve Seu Medo” – Raul/Paulo Coelho
  5. “Magia De Amor” – Raul/Paulo Coelho
CD Raul Seixas - Mata Virgem - galleryrock

“Você não gosta de mim, mas sua filha gosta”…. Jorge Maravilha, canção de Julinho de Adelaide (mas que é de Chico)

sebastianbam Anos 70, MPB, Polêmicas

Julinho de Adelaide foi um personagem fictício que Chico Buarque criou na década de 70 para driblar a censura. Julinho da Adelaide nasceu quando Chico Buarque passou a ser muito conhecido entre os censores do regime militar, na década de 70. Seu nome estava marcado, e suas músicas eram proibidas somente porque Chico era o compositor.

Chico, então, criou um alter-ego, um heterônomo, um sujeito chamado Julinho da Adelaide, supostamente oriundo da fevela da Rocinha. Assim, Chico (ou melhor, Julinho) compôs três canções, em 1973/4, gravadas por Chico: Acorda, Amor (em que o eu-lírico diz para a mulher chamar o ladrão, pois a polícia está chegando), Jorge Maravilha e Milagre brasileiro (em que critica o chamado “milagre econômico”).

A vida curta e gloriosa de Julinho da Adelaide | Pega na Geral

Vou contar aqui um pouco da canção “Jorge Maravilha”, que tem um refrão bem conhecido “Você não gosta de mim, mas sua filha gosta”, que, segundo as lendas, seria um recado para a filha do então presidente do Brasil, Ernesto Geisel. 

No livro “História das canções”, Wagner Homem esclarece o fato: 

Para conseguir a liberação. Chico criou novo subterfúgio, que consistia em inserir a parte que lhe interessava misturada a outros tantos textos que não tinham pé nem cabeça. A canção foi enviada à Polícia Federal, sob o pseudônimo de Julinho da Adelaide, entre as estrofes abaixo:

A primeira parte não interessava:

Você não entendeu/Que o amor dessa menina/É a chama que ilumina/A minha solidão/O meu amor por ela/É uma cidadela/Construída com paz e compreensão

Aqui vinha a letra da que interessava:

E nada como um tempo após um contratempo
Pro meu coração
E não vale a pena ficar, apenas ficar
Chorando, resmungando, até quando, não, não, não
E como já dizia Jorge Maravilha
Prenhe de razão
Mais vale uma filha na mão
Do que dois pais voando

Você não gosta de mim, mas sua filha gosta
Você não gosta de mim, mas sua filha gosta

Ela gosta do tango, do dengo
Do mengo, domingo e de cócega
Ela pega e me pisca, belisca, petisca
Me arrisca e me enrosca

Você não gosta de mim, mas sua filha gosta
Você não gosta de mim, mas sua filha gosta

Depois, mais uma parte descartada:

E o meu amor por ela/É uma cidadela/Construída com paz e compreensão/Somente paz e compreensão/Para sempre paz e compreensão/E eu vou velar por ela/Como uma sentinela/Guardando paz e compreensão/Somente paz e compreensão/Paz sempre paz e compreensão

“Como não havia obrigação de gravar todo texto aprovado, as estrofes inicial e final foram simplesmente excluídas, restando o que de fato interessava.

Os intérpretes de entrelinhas logo vislumbraram na letra uma referência ao general Geisel, cuja filha, Amália Lucy, manifestara admiração pelas obras do autor.

O nascimento de Julinho da Adelaide – MÚSICA BRASILEIRA VIVA: A MPB na linha de frente

Em entrevista a Tarso de Castro na Folha de S. Paulo, Chico revela a origem da imagem utilizada: “Aconteceu de eu ser detido por agentes de segurança, e no elevador o cara me pedir um autógrafo para a filha dele. Claro que não era o delegado, mas aquele contínuo de delegado”. Foram vãs as tentativas de esclarecimento, porque até hoje muita gente crê na interpretação fantasiosa.

Respondendo à mesma questão em 2007 para a revista Almanaque, ele diz:

Nunca fiz música pensando na filha de Geisel, mas essas histórias colam, há invencionices que nem adianta mais negar. Durante a ditadura, de um lado ou de outro, as pessoas gostavam de atribuir aos artistas intenções que nunca lhes passaram pela cabeça. Achavam que a maioria dos artistas só fazia música pensando em derrubar o governo. Depois da ditadura, falam que o artista só faz música para pegar mulher. Mas aí geralmente acontece o contrário, o artista inventa uma mulher para pegar a música.

Nesse ponto, a letra contém vários subterfúgios para burlar a censura:

a) o pretexto de um diálogo entre o eu-lírico e o pai da filha com quem o sujeito mantém uma relação bem física (aliás, segundo a letra, mais vale uma filha na mão do que dois pais voando);

b) A letra com cacos não utilizados no começo e no final;

c) A composição com o pseudônimo Julinho da Adelaide;

A música passou pela censura e foi gravada. Em 1975, uma  matéria sobre censura publicada no Jornal do Brasil revelaria que Julinho da Adelaide e Chico Buarque eram a mesma pessoa. Por causa dessa revelação, o serviço de censura do Governo Militar passou a exigir cópias do RG e do CPF dos compositores.

segunda 26 janeiro 2015 20:02 , em As lendas